Posts Tagged ‘ отчет ’

FLASH GAMM 2012 — ОТЧЕТ О ВСТРЕЧЕ


17 Мая в преддверии КРИ 2012 свои двери открыла конференция Flash Gamm. Мероприятие, посвящённое flash, социальным и мобильным играм прошло в Москве в гостинице «Космос».

Вообще, тенденция таких узконаправленных мероприятий является крайне приятной. По официальным заявлениям организаторов – мероприятие посетило около 800 человек, что в принципе вполне логично.

На регистрации практически не возникло никаких проблем, за исключением девушек, которые никак не могли сориентировать где находиться зал. Но не смотря на это, на выручку пришли работники гостиницы.

Первое что бросилось в глаза, при входе на само мероприятие – стенды всех ключевых компаний индустрии флеш-игр. Может быть потому что атмосфера на выставке была крайне доброжелательной и уютной. В какой-то это напоминало встречу старых знакомых.

Но разумеется не обошлось без новых лиц и иностранных компаний. Особняком тут стоят и денежные компании, как признака растущей и хорошо монетизируемой индустрии. По словам многих разработчиков, такой рост обусловлен удобством, портативностью и низкими требованиям таких игр. Благодаря этому в социальные игры можно играть всей семьей. Стоит отметить, что сами разработчики так же сходятся во мнении, что львиную долю игроков составляют менеджеры, играющие в эти во время рабочего дня.

Вторая часть мероприятия – доклады. Для многих ключевым событием стал круглый стол с участием команды «Вконтакте». Ребята рассказали о социальной сети, как о платформе для развития флеш-приложений и тому что еще предстоит увидеть пользователям и разработчиком. Исходя из отзывов разработчиков, находящихся в зале, одним из главных преимуществ платформы является тех поддержка. Действительно, по словам «Вконтакта» работники тех. Поддержки проходят жесткую селекцию и соотвтетсвуют крайне безкомпромиссным требованиям.

К слову, на вопрос – какие приложения выделили бы сами «Вконтактовцы» мы получили ответ – никакие.

Однако, не стоит утверждать, что именно эта команда и явилась основной причиной ажиотажа вокруг Flash Gamm.

Очень интересным показался и проект «Стена вакансий». Разумеется вниманием он не был обделен.

Программа выступлений была составлена настолько удачно, что покрыла пожалуй все сегменты индустрии флеш-игр. Да и вообще, впечатления после 17 числа остались крайне положительными. Такие узконаправленные мероприятия , приятно располагают к общению и налаживанию новых бизнес-контактов.
Стоит поблагодарить организаторов – за столь приятную встречу и пожелать им только успехов в развитии.

Александр Гаврилов, Николай Чуз

Реклама

ULTRA MUSIC FESTIVAL 2012 — ОТЧЕТ


Ультра началась. В этот год фестиваль посетили 300 тыс человек. Да, да, за последние несколько лет Ультра фестиваль стал очень популярным, не толька в Соединенных Штатах, но и во всех странах земной планеты.

Начало.

Утро начиналось с хорошей погоды. Да в Маями всегда отличная погода. Мы приехали в точку назначения где проводилась Ультра к самому началу. Уже тогда стояли стены артистов, прессы и рабочего состава. Мы никогда не думали, что артисты тоже стоят в очереди за браслетами. Поэтому это скрасило наш факт пребывания в очереди.

В пресс зоне было очень чисто и аккуратно, редко когда вообще встретишь настолько располагающую пресс-зону.
В этом году под выступление было отведено 8 сцен.

Хотелось бы рассказать о самых ярких артистах, выступивших на них да и о том, что творилось вокруг них!

Avicii
Avicii всех порвал. Его тонко продуманная программа, брендинг, маркетинг, сюрприз при участии мадонны и самое главное микс Levels с вокальной партией Gotye…. Это был взрыв эмоций. Такой жирный взрыв! Очень сложно передать это фотографиями или прикрепленным треком, который еле еле похож на то, что Avicii играл.. это общее настроение, толпа которая подпевает.



Avicii утер всем нос своей сумасшедшей промо компанией. Ездящие мащшины с мониторами по городу, бесплатные мороженные и очередь моделей в туалет как на кастинг в топовое модельное агентство… парниша к лету войдет в первую тройку диджеев в мире:



Skrillex, Benassi и их шоу
Skrillex, один из самых знаменательных талантов нынешнего века. Этому челу всего 25ть. А он опять делает революцию, на этот раз не на музыкальном поприще а уже на визуальном. В принципе этот парень самостоятельно находил суперталантов, развивал с ними отношения и на этом строил свою карьеру. Посмотрите какого дизайнера он нашел, весь его стаф невероятно креативен. К работе над светом и видеоинсталяцией на свое шоу на Ultr’е Сони Мур привлекает тоже своего друга, который по невероятному стечению обстоятельств оказывается одним из самых талантливых в этой области человеком, наверное не одним из а именно единственным по настоящему талантливым.


К сожалению имени не знаем. Передать письменно это невозможно, нужно было видеть весь световой и аудио диапазон и видеоряд который ритмично, насыщенно и динамично сочитался с музыкальной частью. К слову звук был лучше чем у других, Сони и об этом позаботился. А вместо привычной диджейской будки, Skrillex предпочел декорации космического корабля. Сам микс конечно тоже был потрясающим.

Skrillex не большого роста, но он ходит очень быстро. Skrillex был номинирован на пять премий Грэмми в 2011 году, в том числе в категории «Лучший новый исполнитель». На 54-й церемонии Грэмми он был награждён в трёх номинациях
Он очень завел толпу.

После выступления мы решили поговорить со Скриллексом. И первый вопрос к нему же был как он себя чувствует за последний год. Он сказал «Я он очень рад быть здесь и присутствовать среди таких же артистов как я. Я жил мечтой. Я усердно, старался над своим искусством и вот теперь я здесь. Я просто люблю делать свою работу для своих фанатов».

Все шоу у Бенни Бенасси завязанно как всегда на девушках, и это конечно-эе неплохо. В технических моментах он нам показался не совсем компетентным, хотя это релаьно странно ведь человек умудрился грэмми в 2008 году получить.

Очень сложно поверить, что это он… и вообще почему он тоскает с собой постоянно своего какого-то саунд продюсера, это еще более странной ситуацю делает. Однако, в итоге шоу получается на высоте. Еще один интересный факт, любимый фильм Benny — Крестный Отец и любимый композитор Эннио Морриконе=)

Интересные знакомства
Собственно Wynter Gordon на ваших экранах, кайфовая пивица. Кому-то известна по ремиксу Davida Guetta. Суперская. Собственно прикрепил ее видосы для ознакомления, один из них с Laidback Luke’ом.

Этого чела мы знали как парня по имени Lorin. Он уже сейчас сел работать по одному из наших саундтречных проектов. По стечению обстоятельств мы узнали, что его псевдоним BASSNECTAR и только сейчас меня осенило, что именно этот человек написал наш самый любимый ремикс прошлого года, это череда совпадений которая меня добивает. Какие сюрпризы нас ждут еще!!!!!!???)))

Zedd набирает обороты
Zedd будущая суперзвезда. Дай Бог его ничего не сломает. Zedd на одной из майамских тусовок поведал нам как сидел он в своем Karlsru’е в германии делал музыку, было ему 19ть вроде, вдруг пишет ему некий Skrillex на MySpace, мол чувак классное музло… Так и завязалась дружба между Сони и Зедом, так Zedd попал в водоворот событий, получил контракт от Bloodcompany которую на сотрудничество с Zedd’ом подбил Skrillex. Далее они взяли его старый трек Stars Comes Out и переписали его с новой вокалисткой, сменив текс к слову. Как говорит сам Zedd, старая версия была полное дерьмо, и потом трек релаьно старый… Забавно, новая версия стала хитом который и привел Zedd’a выступать на крупные площадки. Не говоря о ремиксе Lazy Rich’а который еще сильнее подогрел интерес к этому артисту.

На яхте с Zedd и Porter Robinson
В первый вечер Абу увидел Zedd и Porter Robinson. Благодаря их приветливости с ними было очень легко найти общий язык. В результате их бурнорй беседы молодые продюссеры пригласили Абу на яхту. Porter был немного пьян. Он попросил Абу пару раз ударить его по щеке. Как говорит Абу, он не отказался — не каждый день дается ударить артиста.
Так же они играли в интересную игру, в которой Zedd отстукивал ритм, а Абу и Портеру нужно было говорить ему — быстрее или медленнее стучать, чтобы в итоге подогнать под ритм, звучащей на корабле музыки.

Беседы со Стивом Аоки
Мы тусили со Стивом Аоки несколько дней. Стив стал более менее адекватным и раскованным. Так в прошлом году мы были свидетелем достаточно высокомерного общения с людьми, излишней скованности, которое явно ушло безвозвратно.

Семья Стива «Hiroyuki» Аоки владеет рядом суши ресторанов, про его отца местные, в Los Angeles’e где он собственно и проживает — поговаривали, мол Якудза с состоянием в пол ляма баков. Сын-мажор, свой клуб у него, студия и тд… Со студенческий годков. Свой путь он начал издалека, много тусовался с диджеями и правильными людьми, сам делал по немногу но никому ничего не показывал, зато собрал правлиьных людей вокруг себя. Так у него в клубе вся добрая плеяда диджеев перееиграла. Еще про Аоки ходил слух, мол у этого чела безлимитные запасы кокаина, от того к нему и тянутся в клуб. Но честно скажу, пока подтверждения этим слухам небыло. А люди говорят, всегда говорят, даже когда на то нет причин.

Его сестра топ модель, с ней у Стива есть тоже совместная компания, своя линия одежды. Его другие братья и сестра судятся с его отцом, он поддерживает отца и с ними не общается.

У нас был с ним как-то раз спор о будущем попсы и займет ли электронная музыка с ее диапазоном частотным место под солнцем и вытиснит ли привычный поп… Стив уверен, что нет и попса останется плоской. Но при это ничего не может противопоставить нашим доводам касательно треков We found Love — Calvin’a Harrisa, многочисленному творчеству David’a Guetta, пробивающиму радио форматы Skrillex’у… То, что сейчас происходит это беспрецедентно. Но Стив опять таки не соглашается. Этот наш спор, будет опубликован у нас на DFMO.NET — следите за новостями.

В профессиональном плане он очень подкован. В отличии от Benny Bennasi, который по всей видимости вообще ничего никогда в жизни не писалб а тупо скупал, он даже с собой звуко инжинера студийного возит в тур, для меня это вообще загадка. Зачем?

Cтив Аоки спел мне песню Селены Гомез, станцевал, показал карате и подарил Майку.

Короче, Стив Аоки… В общем интересный человек, бизнесмен, постоянно взболомученный и эмоциональный… Катался на каком-то чуде юде, которого сам придумал для свего диджей сета. Живет Стив в нашем любимом Los Angeles’e

Как диджей — не знаю, где-то я сомневаюсь в его навыках, но вот шоумен из него что-надо, харизматичный, умеющий завести толпу… Скажу честно, он очень сильно не похож на себя образца прошлого года, мы с ним сталкивались раз 10ть в 2011… Он выступал около 250 раз за прошедший год, и по его словам «он уже не может остановиться, для него «performance» это страсть которой он готов отдавать всего себя, и как он говорит — для него это основной заработок, и изобретать бизнес моделей он никаких не собирается. Отдавая себя надо тоже быть остарожным, так выступая на ультре его чуть не задушил фанат, я наблюдал это отчетливо со сцены. Всякое бывает, но вот пару секунд и его-бы небыло.




Ну и разные интересные мелочи
Armin Van Burren — на сцене Ultra Festival 2012, встречайте!

И наш новый друг, Laidback Luke Его туровый бас



Текст: Дмитрий «Marquize Diabol» Мячин, Абубакр Ерматов
Фото: Абубакр Ерматов

10 СЕНТЯБРЯ. FREEMASONS В LAQUE — ОТЧЕТ + ИНТЕРВЬЮ


Не так давно среди заведений нашего города появилось новое имя Laque. Если учесть частоту появления «новых заведений», признаться, к нему мы отнеслись несколько скептически. Но привоз зарубежных артистов, в частности Freemasons, а так же управляющий состав клуба, несколько развеяли наши сомнения и 10 Сентября мы отправились в стены нового клуба.

С первых минут клуб уже заставил чувствовать себя комфортно. Приветливые работники входа, просторное фойе, уютное освещение. Внутреннее убранство и декорации, так же клуба служат приятным сюрпризом для гостей клуба. Барная стойка, прямо перед сценой, многоуровневые балконы, танцевальные костюмированные шоу.

Отдельное внимание хочется уделить звуку и свету. Даже порой не самые удачные треки звучат в стенах Laque мощно и интересно, чего уже говорить о сетах хедлайнеров заведения.

Единственным минусом можно назвать – публику. Наша абсолютно неискушенная публика, не готова к такой музыке. Стоило Freemasons встать за пульт, как фанковые ритма их house-сета повергли публику в настоящее недоумение! Среди, качественной музыки не нашлось места трекам, привычных уху массового слушателя.

После вечеринки можно сказать, что в городе появилось заведение, привлекающее публику в первую очередь музыкой, убранством и атмосферой, выйдя за рамки привычной концепции основанной на обилии алкоголя и возможности снять партнера на ночь.

Так же мы побеседовали и с виновником торжества — James Wiltshire из Freemasons.

— Вы начали работать с вокалом в своих треках практически сразу. Обычно электронные музыканты берутся за вокал значительно позже начала своей карьеры. Что послужило причиной такого решения?

— Просто нам это нравилось. Сейчас, например мы работаем сразу над 2-мф, абсолютно разными альбомами. Один Chillout-ориентированный, второй настоящий нон-стоп, направленный на клубное звучание. Мы уходим от формата песен, начинаем использовать вокальные семплы. Сейчас танцевальная музыка находится под влияние Америки, и Хип-хоп и Р-н-Б считается танцпольной музыкой. Американцы считают, что это они изобрели house-музыку.

— В вашем пресс-релизе говориться о том, что вы видите разницу между Urban, Club и Mainstream-музыкой. Какова эта разница на ваш взгляд?

— Молодые поколения считают, что такие люди, как например David Guetta и есть house-музыка. Но по мне это всего лишь синтез из нескольких актуальных жанров. Мы возвращаемся назад, к истокам. Мы не хотим делать что-то более меинстримовое. (смеется) Я бы конечно хотел зарабатывать деньги, как David Guetta, но другим путем.

— Именно поэтому вы решили придерживаться принципа «Изменить все + не менять ничего»?
— Да. Если бы мы продолжали в том же духе, мы бы ничем не отличались от других продюсеров. У нас не было бы своего стиля.

— Была такая серия передач Future Music, где журналисты приходили в гости к продюсерам, в том числе и к Freemasons, и те делились секретами своего мастерства. У нас в России, например, такими вещами делиться отказываются абсолютно все. Почему вы так охотно делитесь?
— Ну это же помогает людям писать музыку лучше. Так появляется больше хорошей музыки! Даже с меркантильной точки зрения – больше хорошей музыки, которую можно играть на своих сетах. Конечно, некоторые вещи мы держим в секрете, но только те, которые поддерживают наш стиль. Российским продюсерам стоит делиться опытом, так Российская музыка станет гораздо лучше, чем она есть сейчас!

— Правда ли что демо-версия одного из ваших синглов была украдена на CD и попала в интернет?
— Да абсолютная. Но это стало плюсом. Уйма ди-джеев стало играть ее, огромному количеству человек этот трек понравился. Так он стал тем хитом, которым он есть! Сейчас мы выкладываем наши демки сами. Вы выкладываем огромное количество неоконченных демок на soundcloud. Поймите, с пиратсвом бесполезно бороться. На самом деле – нет такого закона, чтобы остановить его. Вместо того, чтобы грязнуть в бюрократии, необходимо двигаться вперед. Я приезжаю во многие страны и играю перед тысячами человек, которые не покупали наши альбомы. Они скачали их бесплатно. Однако, если бы они этого не делали – я бы не выступал там!

— А украденный трек – это и был тот кавер на главную тему из фильма «Город Ангелов»?
Да.

— А почему именно эта песня?
— Это великая песня (смеется) И очень грустный фильм.

— Пока вы работали с вокалистами – тексты были также частью вашего творчества? Или вы задавали только общую идею.

— Еще когда я был участником проекта Phats & Small я понял, что у songwriter-ов это получается гораздо лучше, чем у меня. Сейчас мы используем вокальные семпл и hook’и. На новом альбоме вы все это услышите.

— Каким софтом вы пользуетесь для написания музыки?
Logic

— А что ты думаешь о современном DJ-оборудовании? Midi-контроллерах?
Утомительно (смеется), например в Tracktor’е нет живости. Я ничего не имеется против современного оборудования, но мне нравятся CD, трогать ручки, мне достаточно и этого. Я уже вне моды (смеется)

— А помимо альбома – какие еще творческие планы?
— В основном все-таки альбом. Мы не делаем ремиксов в этом году, слишком давно у нас не выходило альбомов.

Александр «Spady» Краснопольский
Кира Счастливый

Фотоотчет geometria.ru

ОТЧЕТ О FREE2B В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ + ИНТЕРВЬЮ С ВЛАДИМИРОМ ФОНАРЕВЫМ


3 Сентября, в рамках Российского тура, Санкт-Петербург посетил фестиваль FREE2B, Идея и организация которого полностью лежат на плечах московской компании Digital Emotions.

Однако, утром третьего числа широкой аудитории стало известно, что вместо заявленного в анонсе города Сестрорецк, местом проведения FREE2B станет клуб «Воздух». Такой неожиданный ход событий стал поводом для слухов об отмене мероприятия или отказа хедлайнеров от выступления. Но благо это так и осталось слухами.

И вот в 20-00 мы оказались в стенах W Hotel, где уже вовсю шла пресс-конференция с артистами мероприятия. В помещениях гостиницы мы побеседовали с одним из участников мероприятия Владимиром Фонаревым, который является руководителем компании Digital Emotions.

Наверное нет ни одного человека, вращающегося в музыкальной и клубной среде кто не знал бы его имени. Для музыкального мира Володя Фонарев – легенда. Когда-то он начинал играть на постперестроечных дискотеках, используя кассетные магнитофоны, работал на радио «Максимум», был одним из организаторов «Орбиты», принимал участие в открытии первого магазина для ди-джеев «Дискоксид» в 1995 году, первым устроил церемонию награждения в области танцевальной музыки Funny House Dance Awards, проведя в 1997 году в спорткомплексе «Олимпийский» масштабную танцевальную вечеринку.

Мы приготовили целый ряд вопросов связанных с клубной культурой «тогда» и «сейчас», на которые музыкант охотно дал подробные ответы.

— Володя, какие у тебя ближайшие творческие планы? Что готовится?

— Самый ближайшие творческие планы – это отыграть сегодня в замечательной команде диск-жокеев, которые представляют FREE2B и продолжить то самое настроение, которое держится уже на протяжении всего тура. Можно с уверенностью сказать, что это настоящий праздник для всех его посетителей. Планка, которую необходимо держать, очень серьезная.
Самое главное, что сейчас происходит в моей жизни это компания Digital Emotions, где готовится к изданию трек артиста Сергей Poshout из Екатеринбурга. Этот трек вошел в чарт Маркуса Шульца. Сейчас идет и гастрольная деятельность, но Рекорд-компания для меня сейчас наиболее приоритетная.

— Сейчас твоя биография общедоступна, но есть вопросы, ответы на которые неизвестны широкой аудитории. Какими были вечеринки 20 лет назад?

— Я думаю такие же. Меняется мода на музыку, меняются вкусы, меняются пристрастия. Не меняется само эмоциональное состояние. В начале 90-х годов одним из самых больших мероприятий было День Рождения Радио «Максимум», которое собрало в Лужниках несколько тысяч человек. Это был 91-й год . Это было знаменательное событие, оно показало насколько велика магия музыки, что люди приходят слушать ее в таких количествах.

— У вас был магазин «Дискоксид», который позиционировал себя, как магазин для ди-джеев. Что продавалось в нем тогда и кто были покупатели?

— Это вообще очень интересная история. Мы делали магазин вместе – я, Spyder, Фиш и Андрей Кочеихин, который был главным инвестором. Покупатели были совершенно разные люди – ди-джеи, люди, которые просто интересовались электронной музыкой. Нашей целью было не сколько зарабатывать, сколько пропагандировать. Это был не только бизнес, а еще и желание дать людям возможность прикоснуться к электронной музыке. Показать что это такое и почему оно такое.
Мы продавали пластинки, ди-джейское оборудование, мне кажется это послужило важным этапом в развитии ди-джеинга. На тот момент не было магазинов, которые занимались такой музыкой.

— Со всех концов страны приезжали?

— Ну вообще мы не отслеживали. Приходили люди, которым было интересно. Они оставались, они могли прийти с утра, слушать музыку, а уйти с покупками только вечером. Интернета не было и самым важной рекламой было сарафанное радио.

— А что сейчас со Spyder и Fish?

— Все замечательно! Они резиденты Крыши Мира, играют там и пропагандируют тоже самое.

— Ты пережил несколько поколений ди-джеев, несколько волн разной моды на музыку. Почему иногда люди остаются в прошлом, а не движутся вперед, как ты? Что им не хватает?

— Есть музыка, которая является приходящей и уходящей, есть музыка которая вечна. Здесь проблема людей в их зацикленности на том, что популярно. Но проходит время и оно расставляет все на свои места. Такое всегда было в жизни музыки как таковой. А есть направления, такие как например – хаус или техно, которые вечны и остаются актуальными. Они просто модифицируются и меняются. А есть такие как Speed Garage или Electro, которые просто являются производными или просто элементами общего стиля. Таковы реалии.
Раньше были популярны телефоны «Алтай», а сейчас поулярен iPhone, но спрос на мобильную связь, так и не изменился. Она как была так и осталась мобильной связью.

— А что думаешь о современной волне dubstep и electro? Они интегрируются сейчас практически в каждый стиль.

— Я бы не сказал, что музыка, которой я увлекаюсь находится под большим влиянием этих направлений. Но да, это такие веяния. Завтра будет по-другому.

— В 92 году у вас появились передачи Funny house, в 96-м открылся одноименный лейбл, потом появилась церемония награждения. Вы пытались сделать какой-то холдинг?
— Да нет. Это совершенно разные вещи. Сначала были передачи на радио Максимум. Тогда радиостанция только открывалась и у меня появилась возможность вести свою программу. Потом появилась идея некой премии, появилось много диск-жокеев. Хотелось, чтобы у людей появился стимул развиваться, расти. Так мы и запустили Funny House Awards. На ней отмечались те люди, которые действительно внесли большой вклад в музыкальную культуру. Но потом идея умерла — случилось так, что все модные персонажи ушли с радио «Максимум». Однако, сама концепция осталась, она трансформировалась в различные чарты, премии. Это были определенные вехи, которые давали толчок к развитию музыки.

— Что тогда выпускали на лейбле?
— Это был первый виниловый лейбл в России. Это сейчас можно все издавать в цифре, а тогда эта была попытка, даже лучше сказать пробный шаг двигаться к тому, чтобы хотя бы отдаленно напоминать Европейский рынок, интегрироваться в него. Но к тому времени винил уже начинал терять обороты и прийти к нашей цели было таким путем сложнее. Нас не интересовало выпускать 200 пластинок и раздавать их по друзьям.

— А что отличало «Атмосферу» от Funny House?
— Funny house была программа, которая рассказывала о различных стилях музыки. Она была абсолютно мультиформатной и позволяла людям познакомиться с совершенно разными стилями, персонажами. Это был некий дайджест происходящего.
Музыкальный формат «Атмосферы» — состоял из тех вещей, которые близки лично мне. Это индивидуальная программа. Это progressive, это trance, это breaks, это драм – тот формат, который близок мне.
Funny house – больше общеобразовательная. Вот главное отличие.

— То есть house в названии не означал стиль музыки?
— Нет-нет. Это больше значило – «Дом, который не находится в покое» и мы ходили по его комнатам. Здесь у нас Chill Out, здесь главный танцпол, а тут у нас особые гости, а теперь давайте пойдем вон в ту комнату и посмотрим что там. Путешествие по дому, где что-то происходит.

— В 2001 ты выступал на главной арене Love Parade. Расскажи об этом пожалуйста.
— Ну выступал я не один. Мы выступали с Женей Грувом. Это было фантастическое путешествие в Берлин. Наш старый друг Westbam позвал нас выступать, как неких персоналий, которые сделали очень много для развития электронной культуры в России.

— Это было не первое выступление на LP?
— Первое было в 99 году. Но тогда мы выступали на трейлере. А в 2001 нас пригласили уже на главную сцену. Мы планировали провести Love Parade в Москве. И уже обсуждали как это должно выглядеть, но идея не смогла реализоваться из-за нашего мэра – Юрия Лужкова, который посчитал, что гей-парад и Love Parade – это одно и то же.
Нас встречали просто отлично, само выступление было организовано великолепно. Встречи с прессой, интервью, радио-шоу. В результате на следующий день, когда мы шли по Берлину к нам подходили люди, узнавали нас, говорили что слышали и видели нас. Чувствовался полный коннект. Хоть выступление и длилось около получаса, оно запомнилось людям. Постоянно чувствовалось, что ты играешь как одна общая составляющая всего этого действа, наравне с ведущими ди-джеями. На мероприятии было около 2 000 0000 человек. Мы были не только свидетелями, но и участниками крупного события.

— То есть люди и слушатели там больше обращают внимание на музыку, нежели чем на имя.
— На тот момент да. Не знаю как сейчас.

— А расскажи о своей роли в школе DJ Грува.
— Знаете, когда Женя открывал Школу он планировать открывать не DJ-школу как таковую. Это была аудиошкола, которая так и осталась ею, но основная концепция была – ди-джеев много, а музыкантов из них мало. Но я сказал Жене, что любой человек, который пишет музыку, захочет ее играть и наоборот.
И моя роль заключается в том, что те люди, которые проходят начальное обучение, которые уже умеют сводить и пытаются себя реализовать — попадают ко мне, если у них есть желание. Я в свою очередь стараюсь, чтобы тот багаж, который был накоплен мною за последние десятилетия переходил к людям, которые становятся клубными персонажами. Я преподаю историю клубной музыки, танцевальной музыки. Большинство диск-жокеев даже не подозревают о многом. Я им рассказываю про оборудование, о форматах – цифровых, виниловых и т. д. О роли ди-джея как артиста и как менеджера.
Люди уже сами определяют насколько они хотят применять наши знания и не совершать ошибок.

— В одном из своих первых мастер-классов ты говорил о проводных контроллерах, а вот в недавних видяшках – уже о беспроводных. Как ты внедряешь новое, долго ли приглядываешься?
— Таким подходом я даю возможность людям следить за новинками в оборудовании, областях его применения и выбирать его в зависимости от их творческих целей. Единого стандарта в устройствах не существует

— А для себя как выбираешь?
— То что удобней, комфортней и дает больше возможностей. Я использую различные форматы в зависимости от ситуации.

— В последние годы, в том числе и из-за кризиса спонсироваться стали только самые коммерчески удачные вечеринки, где в лучшем случае звучит радио-формат. На тематические вечеринки в такой системе спроса нет. Главная миссия ди-джея – предлагать интересные музыкальные риснуки, смазывается. На работу чаще берут мальчиков за 500 рублей, который делают механическую работу. С тем же успехом можно поставить и микс. Какого будущего нам ждать в такой ситуации, с учетом возможности второго кризиса? Какие решения ты видишь, чтобы мы могли слушать не только радио формат, но и ходить на интересные и концептуальные вечеринки?
— Ну я бы хотел, чтобы мальчики, которые приходят поиграться и покрасоваться – от дел отошли. Есть люди, которые живут этим и они, даже если будут получать копейки останутся верны своему делу. Конечно статус, финансовая независимость важны – но многие люди просто фанатики. Первое поколение ди-джеев –таковыми и являлись.
Вообще такую ситуацию мы уже проходили. Проходили дискотеки, проходила безвкусица, радиоформаты. Люди в итоге начинают от этого уставать и тянутся к новому, а новое всегда берется в андерграунде.
К сожалению сейчас востребованы вечеринки со 100% радиоформатом, а происходит это потому, что большинство людей не хочет думать. Музыка сейчас выступает некой подложкой и сопровождением к тому чтобы прийти в клуб, расслабиться, выпить, снять кого-то. Люди устанут от этого и будут тянуться к чему-то более духовному. Я уже давно заметил, что все ходит по спирали от простого к сложному и наоборот. Мы сейчас вышли к самому простому.
Сейчас появляются новые возможности, новые технологии, новые артисты, которые дадут новый толчок.

— Есть такой тип ди-джеев как резиденты. Из-за рамок одного заведения и его правил, искусство в переходит в ремесло и таким образом ди-джей перестать быть артистом. Как резидентам оставаться артистами?
— Я думаю, что если человек изначально ремесленник – он и будет ремесленником. Если творческий – то будет стремиться к творчеству. Многие говорят: «Вот сейчас поиграю радиоформат, заработаю денег и потом заиграю все что хочу». Не нужно врать себе – любишь хаус-музыку, играй хаус-музыуку, нравиться поп – играй поп-формат, нравиться андерграунд – играй его! Сейчас мода на одно, а завтра на другое.
А есть большинство людей, которые остаются самими собой и имеют свою аудиторию – такие как Spyder, Fish. А если человек ставит приоритетом зарабатывание денег – у него есть на это право выбора, если хочет быть собой – пускай реализуется вне рамок заведения.

После увлекательной беседы в столь дружественной обстановке нас ждал уютный автобус прямиком до мероприятия.

Мы прибыли на место в 23-30, где народ еще лениво подтягивался ко входу, но оказавшись на мероприятии моментально забывал про свою сонливость.

Одним из самых настораживающих моментов был бесплатный вход. Однако, отличный феис-контроль развеял все опасения и одна из составляющих хорошей атмосферы мероприятия – а именно ее публика, отлично соответствовала уровню FREE2B.

К слову, не смотря на огромное количество желающих попасть внутрь, особой толкучки на входе не было, а гости продвигались ко входу быстро и оперативно.

По заявлениям в официальных пресс-релизах, в Сестрорецке, специально под мероприятие возводился, шатровый комплекс, как это делалось в других городах тура. Однако, перенос в клубный проект «Воздух» не омрачил события и наполнение, запланированное для шатров отлично вписалось внутри «Воздуха». Мало того, настолько приятного и яркого мероприятия «Воздух» не видел уж очень давно!

Несмотря на мощный состав хэдлйнеров новые имена подтвердили своё право представлять музыку наравне с легендами.
Нам бы хотелось заострить свое внимание на нескольких из них.

NoiDoi
NoiDoi – это два молодых и талантливых музыканта Нику и Роберт из Румынии. На данный момент они являются подопечными лейблов Oslo и Barraca Music. Все чаще и чаще говорят о культурном подъеме Румынии, особо остро это просматривается среди поп-артистов. Однако, такие музыканты как этот дует показывают насколько хорошо обстоят дела и в других музыкальных направлениях.
Попав на танцпол к ребятам невольно начинаешь оценивать насколько тонко сочетается интересность и глубина играемой их музыки с ее энергетикой. У артиста есть свой ярко выраженный стиль, вкус и подчерк, что зачастую является редкостью для начинающих музыкантов.
Такой проект несомненно послужит приятным открытием даже для самых искушенных музыкальных ценителей.

Leeroy Thornhill
С этим корифеем ди-джейского мастерства мы так же провели беседу еще задолго до сета! О всех ее подробностях вы можете узнать в наших следующих публикациях.
Приоткроем, завесу и скажем, что он признался нам, что ему по душе ди-джеинг и живое выступление, нежели упорная студийная работа. Его сет оказался прямым выражением любви к сцене. В подборке музыканта звучали как известные хиты – от Prodigy и других исполнителей, так и свежие музыкальные находки – в совершенно разном оформлении: меш-апы, ремиксы или в оригинальном звучании.
Все эти решения звучали максимально гармонично и создавли единую картину, которая не отпускала зрителей от сцены пока не закончится его сет.

Павел Воля и Тим Иванов.
Сразу следом за Лироем на сцене появился этот проект.
Разумеется после сета предыдущего артиста, очень сложно продолжать держать планку музыкального наполнения.
Но одним из ключевых музыкальных решений в этом проекте является участие барабанщика Тима Иванова. Живые ударные инструменты прекрасно поддерживали тон заданный Лироем. Тим поражал не только своей энергетикой, но и невероятно техничной игрой, а так же прекрасным пониманием звучащей музыки и каких она требует музыкальных приемов от него.
Таким образом дуэт прекрасно продолжил настроение, начавшееся с открытия дверей фестиваля

Володя Фонарев
Следом за оригинальным дуетом к пульту встал идейный вдохновитель мероприятия. Многоопытный артист прекрасно чувствовал публику, одновременно поражая музыкальным материалом и неповторимым подчерком.
В сете нашелся неуловимый баланс между музыкой для ушей и музыкой для тела, стирая рамки между жанрами и музыкальными приемами.

Все музыканты, выступающие на мероприятии создали цельное событие и прекрасно смотрелись в роли его неотъемлемой части.
Казалось, что хэдлайнер в ту ночь был всего один – качественная музыка и он отлично продержал всех на ногах с вечера до самого утра..

Команда Digital Emotions показала наличие прекрасных и интересных идей, а так же высокий уровень их исполнения. Ни какие кажущиеся помехи не смогли помешать празднику. А перенос места проведения FREE2B лишний раз показал, что площадка – является второстепенным фактором в проведении качественного фестиваля, которые проходят заметно реже.

Александр «Spady» Краснопольский, Кирилл Счастливый, Дмитрий «Diabol» Мячин, Крилл Herz
Фотоотчет — Geometria.ru

OLMECA GOLD FEVER — ВПЕЧАТЛЕНИЯ И ИНТЕРВЬЮ С BRIAN CROSS


9 Июля отгремело одно из самых ярких событий в клубной жизни Санкт-Петербурга — Olmeca Gold Fever. Мы как корреспонденты, не могли пропустить вечеринку, со столь редкими для нашего города привозами значимых имен мировой танцевальной культуры.

Мероприятие под брендом Olmeca Gold уже стало ежегодной традицией в Петербурге, собирая тысячи гостей, под одной крышей. На этот раз под крышей Ginza Sunday.
Мы прибыли на вход ровно в 0-00. И сразу столкнулись с проблемой. Местный face-control наотрез отказывался впускать одного из наших корреспондентов из-за гипса на правой руке, несмотря на полностью соблюденный Dress Code. Надо сказать, работник мероприятия озвучил свое решение и его причину довольно громко, что его было слышно не только охране, но и в радиусе метров 10.
Однако, медленно но верно до «стражей входа» удалось донести, что человек прибыл в клуб работать и вход был открыт.

К счастью, это была единственная деталь, омрачившая это мероприятие. Организаторы показали хороший уровень работы, воссоздав в Питере ровно на одну ночь атмосферу настоящего клуба. Клуба, где вечеринки отвечают западным стандартам в плане музыки, line-up, технического и визуального оформлению. Неудивительно, что на таком мероприятии появилась и соответствующая публика, окрасившая танцпол в оттенки белого и золотого.

Свет и видео инсталляции, а так же бриз с финского залива помогали почувствовать атмосферу праздника.

Музыкальное оформление, как от отечественных музыкантов, так и от Alex Gaudino и Brian Cross, который выступил в сопровождении вокалистов Rozalla и Robert Ramirez, подчеркнуло настроение события. Даже отсутствие Afrojack, который так и не смог прибыть в Петербург из-за проблем с перелетом, не смогло стать ложкой дегтя в этой бочке меда.

Нам удалось немного побеседовать с Brian Cross’ом, которому мы задали ряд стандартных и каверзных вопросов.

— Спасибо тебе за твой сет. Скажи пожалуйста, что является для тебя источником вдохновения?
Люди. Я играю для них, и ничто не дает столько заряда, кроме их любви к тому, что я делаю. В зависимости от их настроения, я с легкостью могу устроить им путешествие от коммерческих хитов, до андерграунда. Мои сеты зависят именно от них.

Стандартный вопрос. А каким программным обеспечением пользуешься?
Pro-Tools. Все необходимое для меня есть в этой программе. Она действительно лучшая.

А для Live-set’ов
Pioneer 2000

А что сподвигло вновь вернуться в Петербург с выступлениями?
Все решения о своих выступлениях принимаю я. И деньги, или иные коммерческие факторы тут не играют решающей роли. Здесь уникальная атмосфера и хорошая вечеринка. Этим могут похвастаться так же Штаты, Канада. В таких местах я чувствую себя как дома.

И как тебе наша публика?
Ну как я уже сказал — это одна из моих любимых стран. Я был тут уже 5-6 раз!

Почему ты решил выступать с живым вокалистом?
А потому что все умеют нажимать кнопочку Play и проигрывать записи. Такой подход делает нас более «живыми» и интересными!

Твои пожелания всем начинающим музыкантам?
Будьте терпеливыми. Нет. Будьте более чем терпеливыми!

Благодаря столь строгой концепции и стилю, событие заставило остаться в клубе практически до самого конца несколько тысяч человек, еще раз подтвердив правильность выбора Brian Cross. Тем кто не попал остается лишь ждать следующего лета.

Александр «Spady» Гаврилов,
Дмитрий «Marquize Diabol» Мячин

ULTRA MUSIC FESTIVAL 2011 — ОТЧЕТ


Вот и отгремел один из крупнейших фестивалей в США — Ultra Music Festival. Подробнее о фестивале и его участниках вы можете узнать в одном из наших прошлых постов.

Он оставил за собой неизгладимые положительные впечатления. Киловатты звука, свет, инсталяции и передовые имена в электронной музыке.

Мы встретились с Pendulum, с Бенни Беннаси увидились. Мы отлично пообщались с WILL I AM из BLACK EYED PEAS, казалось бы мы общаемся с ним на одной волне. Вилл нашел нас сам, мы его не искали. И даже ARMIN VAN BURREN не ушел!

Это было действительно круто) Я не знаю, что еще добавить.
Я научил пить Ракию менеджмент Карла Кокса, у у одной из них болело горло и Ракия по традиции оказалась прекрасным лекарством. Не знаю где они ее достали, но после моих рассказов они где-то ее раздобыли. Это невероятно, Ракия в Майами. А вот с самим Carl Cox мы пили уже водку!

Так же мы раздобыли все раскладки и все секреты выступления Chemical Brothers, как — пока не будем делиться! А так же поддерживали NERO за диджейским пультом перед десятками тысяч. NERO хорошие ребята!

Если кто знает SKRILLEX, то этот чел в друзьях с Pendulum и Chemical Brothers — грамотный чел оказался, с его подходом ему светит большое будущее.

А вот МОБИ странный чел оказался. Хороший и без пафоса, но чертовски не разговорчивый, но это не мешало нам неплохо поговорить о жизни! Но его даже в Клуб не пустили, Когда он пришел его спросили «ТЫ КТО?» на входе, он сказал «МОБИ» — охрана сказала, что не знает кто это и не пустила.

Очень понравились — Feddy Le Grand, Erasure, Chris Lake, Dirty Vegas (а с ними мы еще увидимся в LA) и другие. В скором времени ждите интервью со всеми этими ребятами.

Только вот Sandern Van Dorn разочаровал, скучноватый оказался, не на одной мы с ним волне.
Следите за новостями

Дмитрий «Marquize Diabol» Мячин

DF MUSIC ORGANIZATION — ОТЧЕТ ЗА 2010 ГОД


Начался новый год! DF MUSIC ORGANIZATION GROUP поздравляет себя, свой персонал, всех друзей, партнеров и всех тех кто с нами, кто поддерживал и помогал весь этот год с прошедшими праздниками! Отдельное спасибо тем, кто помогал нам в наших нелегких поездках по всему миру. Без народной поддержки в таком бизнесе, как музыка, у нас бы все складывалось гораздо сложнее, если бы не вы! В конце Января мы опубликуем новые вакансии, не упустите шанс — работайте с нами в команде, будьте нашими партнерами. Мы вас всех любим!

Итак, резюмируя прошедший год, можно сказать смело, он был самым увлекательным годом в наших жизнях. Для меня это был самый счастливый год, самый позитивный, самый продуктивный. Я действительно, впервые за всю свою жизнь, был счастливым на протяжении 90% всего времени за год. Найдя баланс во всем, я чувствовал нереальную энергетику в любых делах за которые мы брались, у нас пошла не просто белая, а белоснежная полоса. Естественно со своими трудностями, как всегда – но как говорится “нет проблем, есть решения!” И эти решения мы находили благодаря своему креативу и отменной команде, не просто находили, а щелкали их как семечки. Особенно приятно, что после всех кризисов DF Music Organization Group все-таки набрались жиру, и уже в Феврале 2011 мы едем командой обратно в США, открывать офис в Голливуде и осваивать Американский рынок. Параллельно этому, мы будем открывать офис в Мумбаи, в Индии, развивать Украинский и Балканский офисы. Это процесс затяжной, мы уже работаем полгода над документами… В общем, новый Год может стать для нас еще более интересным.

Итак, возвращаясь, к тому, что сделано за год, хочется отметить следующие события, подвести итог, некий общий дайджест за 2010, так вам будет гораздо легче представить то, что ожидает наc в год ближайший и оценить свои перспективы в потенциальном сотрудничестве с нами.

ТОП СОБЫТИЙ — ЗА 2010 ГОД

— Бизнес-туры офиса DF
США, КАНАДА, ФРАНЦИЯ, БОЛГАРИЯ, ВЕНГРИЯ, РУМЫНИЯСЛОВАКИЯЧЕХИЯ,  АВСТРИЯГЕРМАНИЯ

— В прошлый Новый Год мы привезли более 7000 визиток… Это люди с которыми мы встречались за все эти поездки.

За время поездок достигнуты предварительные договоренности с американским и европейским телеканалами, получены заказы, заложен фундамент новых бизнесов, первые два представителя DF Music Organization начинают свою работу на территории США… Подробности

— Креатив DF Music Organization выходит на государственный уровень. Группа INDONESIA дает исторический концерт на бастионе Петропавловской крепости в сопровождении оркестра и театрального шоу, все мероприятие транслируют в прямом эфире по 5 каналу

— Mы запустили новый музыкальный сервис DFMO.NET

— ONYX сами связываются с нашим офисом и приезжают специально пообщаться в Санк-Петербург, по рекомендации наших американских партнеров

— DF Music Organization, расширяя свою деятельность, завоевывают позиции в кинобизнессе.
Теперь у многих кинокомпаний, в том числе и у самого Бондарчука есть досье и фирменный диск с артистами DF.

— 1 октября, Limp Bizkit поздравляют с Днем Рождения Ген. Продюсера Холдинга DF MUSIC ORGANIZATION GROUP.

Само выступление LB было выше всех похвал. Ребята играли пожалуй лучший их концерт, который я видел, а видел я достаточно. Я не хочу принижать ценность остальных участников группы, но Fred Durst имеет особую ценность – он человек с потрясающей харизмой, добрый отзывчивый и умный по жизни, но абсолютно безумный, в хорошем смысле, на сцене. Fred явно поставил задачу в этот вечер признаться в любви каждому, наладить контакт с каждым, персонально!

— Наша первоочередная цель, это делать, что-то качественно новое, по-другому нам не интересно.
Наша Новосибирская группа Remind Me To Shoot You абсолютно солидарна с лейблом и после ряда акций выступает на стадионе и крыше 26-ти этажного дома

— Горнолыжный курорт «Красное озеро» Рекордное Выступление в МИНУС ДВАДЦАТЬ (-20)
Это был настоящий OPEN AIR при -20 в МЕТЕЛЬ на ГОРЕ. Сцена находилась на улице, и, когда подошло время выступать, разыгралась метель. Снежинки падали в пилоты, а сцену занесло снегом.

— 7 апреля был запущен наш блог, с тех пор его читателями стали сотни профессионалов развлекательной индустрии и главное пресса.
Уже к концу года материалы с блога публикуются в различных изданиях. К началу 2011 насчитывается более 15 000 зарегистрированных на рассылку новостей блога, среди которых и артисты и старые подписчики журнала DFMO.NET

— Телевидение, радио и печатная пресса, активно освещает нашу деятельность а наши артисты регулярно появляются в тех или иных изданиях.

— DF Music Organization закрепились на игровом рынке, закончнив саундтреки ко многим играм, среди которых стоит отметить «Полный привод трофи: Мурманск-Владивосток» и ANARCHY: RUSH HOUR

— Наша банда, HARD CANDY побеждает в конкурсе ЗВЕЗДА ВКОНТАКТЕ в номинации — «Лучшая рок-группа»

30 Seconds To Mars выбирают нашу команду к себе на разогрев,

— Незабываемый Halloween 2010 by DF в средневековом ЗАМКЕ,

— В этом году нам исполнилось 6 лет. Мы отпраздновали его закрытием самого яркого клубного open-air проекта «Воздух»

— В честь шестилетия был выпушен отчетный сборник Rock Assault, который был скачан более 24000 раз.

— Стилист DF Music Organization Катя Романовская, помимо работы с нашими артистами, начинает сотрудничать со зездами мирового уровня

— Мы выпускаем на рынок новые видео клипы Miami scissors, Elli Noise, Mushmellow а так-же снимаем фильм о DF и работаем над новыми видео-проектами, активно устраиваем съемки и проводим кастинги

— Мы открываем новый магазин одежды F@KIN SHOP

Итак, что нас ждет еще:

В конце 2010 мы закончили оформление наших новых лейблов. Теперь в составе DF MUSIC ORGANIZATION GROUP есть Hip-Hop/RnB Лейбл Black Brilliant Records, Электронный Green Mandarin, который уже на старте включает в себя внушительный каталог танцевальной музыки, экспериментальной, синтипоп, электронный, ню рэйв и тд… Большой развернутый АНОНС по этому поводу и ПРЕЗЕНТАЦИЯ нас ждет в первой декаде 2011… Просто подписывайтесь на блог и получайте новости своевременно на свой ящик…

Существенные изменения ждут и сам блог. Это будет полноценный развлекательный онлайн-журнал. Мы подготовили новый дизайн и сейчас ищем программиста, можете прислать свою заявку с резюме если вы программист или корреспондент — dfmo.sales@gmail.com

В 2011 вас так же ждет фильм, основанный на реальных событиях, “ALL STARZ ROCK SHOW: КАК ЗАНИМАТЬСЯ МУЗЫКОЙ И ОСТАТЬСЯ НИ С ЧЕМ”.
Music by DF Music Organization, DFAD
Produced by Marquize Diabol, Vlad Beat

Новые клипы Indonesia, Anima Scream, Silence Dead и др.
Кстати, совсем скоро группа Anima Scream даст совместный концерт с группой легендой — Meshuggah

В начале 2011 года вы узнаете в красочных подробностях о двух крупных саундтреках в миллионных тиражах, которые мы закончили уже сейчас. Выйдут они в свет так же в первой декаде 2011 года.

С февраля мы запускаем новый клубный проект в самом центре исторического САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, о котором вы так же скоро узнаете, основной темой музыкального сопровождения вечерних мероприятий станет live-act российский комманд играющих в духе Massive Attack, Hurts, Jamiroquai, Maroon 5 а так же Jazz, Acid Jazz. По ночной теме мы еще не определились и просим писать промоутеров, коллективы, присылать свои предложения и рекомендовать нам новых музыкантов под этот проект на почту dfmo.sales@gmail.com

Наш книжный отдел планирует выпустить несколько новых цифровых книг, начать цифровую книжную, журнальную, газетную дистрибуцию и начинает поиск новых имен. Свои работы присылайте на ящик dfmo.sales@gmail.com

Так же мы пробуем себя в уже знакомой индустрии и планируем начать разработку компьютерных игр. Мы считаем — 2011 станет еще более грандиозным годом, годом который изменит в лучшею сторону глобальные мировые процессы. Может мы и ошибаемся, но мы будем делать все для того, чтобы реализовать задуманное.

Дмитрий «Marquize Diabol» Мячин

%d такие блоггеры, как: