Posts Tagged ‘ оркестр ’

МУЗЫКАЛЬНЫЙ БЫТ В ЦАРСКОЙ РОССИИ.


Мы слушаем музыку, для нас музыка — это стиль жизни. Мы думаем, что знаем о музыке все, так как неплохо разбираемся в сегодняшних течениях: рок, метал, кто-то знает не понаслышке, что такое рэйв и хип-хоп. Многие вообще думают, что в нашей стране настоящая музыка начала появляться только в конце 20-го века. Но что мы знаем о прошлом? Что было до прихода испорченных деньга ми продюсеров и «блатных пацанчиков», до рок-н-рола и джаза? Тут на ум, скорее всего, придет классика — какие-то балы, забегаловки с пианистами и музыканты, играющие на улицах. Но почти никто не знает, как в действительности обстояли музыкальные будни всего 100 лет назад в нашей родной стране.

Почему все забыли, что Россия была передовой музыкальной державой?! Мне недавно написала одна группа, которой отказали в издании из-за плохого качества: «Переслушай, это очень неплохо для России!» И сразу назревает вопрос — для какой России? Той, что у тебя в голове или настоящей? Для того, чтобы избавится от стереотипов, сделать правильный вывод и не говорить бред в следующий раз, нужно отправиться в небольшое путешествие, в прошлое, в самое начало 20-го века, когда музыкальная культура Российской Империи находилась на таком уровне, до которого нам еще долго придется идти. Музыканту Петербург тогда казался сказкой. Стены еще не успели стать серыми от пыли, окна не почернели от копоти и сажи. Не было привычного смога и ужасающего быдла… В районе 5-ти углов находился обычный петербуржский музыкальный магазин. Интересное здание, украшенное большими черными вывесками, очищенными до блеска, с золотыми вставками, где красивым имперским шрифтом было написано: «МУ31КАЛЫНЫЙ МАГАЗИНЪ». А рядом красивые вывески с надписями «ВИНИЛЪ». На витрине «хит-парад» продаж, и на всю улицу из патефона играет Шаляпин. Это, кстати, один из топовых артистов того времени, герой России, задававший моду и мировые музыкальные тенденции. Сын простого крестьянина, здоровый мужчина . Само имя этого исполнителя стало символом эпохи. Известный в ту пору музыкальный критик Юрий Беляев писал, что «в Москве — три чуда: Царь-колокол, Царь-пушка и Царь-бас — Федор Иванович Шаляпин». Послушайте при возможности оставшиеся записи, ими полнится интернет. Шаляпин дебютировал в опере в 17 лет. Опера как жанр — была похлеще эмо или г’п’b в плане популярности, это при практически полном отсутствии СМИ. Целевая аудитория у нее была обширна: от 12 до 80 лет… Надо отметить, что популярность Шаляпина на этом поприще была беспримерной, ни один артист по сей день, даже самый знаменитый, не знал и половины той славы, которая выпадала на долю Шаляпина. Неизменным успехом пользовался он и за рубежом — Англия, Америка, Канада, Китай, Япония, даже Гавайские острова были у его ног. Известный театровед и журналист Кугель стал очевидцем беседы Шаляпина с английским королем в Лондоне: «Черт возьми, это было любопытное зрелище. Было похоже, что король разговаривает с метрдотелем. Причем королем-то был Шаляпин».
Вернемся к прилавку: все пластинки четко разделены по секциям — «фонотекам» и подразделены по фирмам грамзаписи (кстати, именно от слова граммофон некоторые рекорд-лейблы гак и носят в официальном названии приписку «фирма грамзаписи»). Так кто у нас тогда был на коне? «Граммофон», «Зонофон», «Телефункен»,. «Коламбиа», «Пишущий амур», «Голос хозяина», «Decca». Фабричная марка фирмы «Пишущий амур» стала в России очень популярна. Почти одновременно начала деятельность в северной столице немецкая фирма «Интернациональ Зонофон» или просто — «Зонофон». Фабрика Ребикова выпускала до 10 тысяч пластинок в год и делала по 1000 записей, в основном русского репертуара: хор А. А. Архангельского, оркестр В. В. Андреева, оркестр лейб-гвардии Преображенского полка, народные исполнители, петербургские певцы и артисты. Вы только вдумайтесь, это еще тогда!!! А сейчас вот сидим все дружно без продаж. В начале XX века в петербургских фирмах были записаны голоса И. В. Ершова, Н. Н. Фигнер, Н. И. Тамара, И. А. Алчевского, а также многие хоры и оркестры, иностранные гастролеры.
Сам процесс записи, конечно, выглядел более забавно, чем в наши дни — это вам не Dolby Surround 5.1, там либо на ленту специальную, либо на пластинку иглой надо было писать. Но стоит отметить, что до сих пор если слушать то, как был записан голос — понимаешь, что он живее живых звучит, он настоящий, пластинки могли передать точную копию окраски голоса, в этом, конечно, была своя фишка.

Касса радует глаз. Это не касса, а произведение искусства; кассир свободно рассказывает о безумной прибыли за прошедшую неделю. Надо отметить, что до середины XIX века музыку считали вообще пустой забавой, никто не был готов покупать удовольствие, продолжающееся только несколько часов. Затем все кардинально переменилось: возникла настоящая индустрия, появились всеобщие кумиры и « хит-парады» . В музыкальном магазине, конечно же, можно было ознакомиться с их лидерами: первое место в тоге занимал Гимн Российской Империи «Боже, Царя Храни!», а дальше шли все остальные — Рахманинов, Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский. Наиболее известный из них, Михаил Иванович Глинка, играющий ту же роль в истории нашей музыки, какую занимает Пушкин в литературе — с него начинается настоящее органическое, последовательное развитие российского музыкального искусства. Ему первому удалось придать русской профессиональной музыке широкий размах, силу идейного содержания и совершенство художественных форм. Принципы, заложенные Глинкой, послужили основой для развития творчества Мусоргского, Бородина, Чайковского, Римского-Корсаковз… До сих пор к нему обращаются все новые и новье поколения музыкантов: дирижеров, певцов, инструменталистов. Мне кажется, что и нашим современникам стоит обратиться и постараться, хотя бы, перестать «мазать» ноты.
Сейчас возле витрин никто не толпится, и это очень странно. После местных премьер в театрах, у магазина стояли очереди… Есть несколько дней в году, когда очереди занимали с ночи. Кстати, после того как парижская фирма «Братья Патэ» открыла магазин на Невском проспекте и начала в Петербурге продажу «патефонов» — переносных («портативных») граммофонов, продажи возросли в десятки раз.

Впрочем, довольно любоваться пластинками. Стоит обратить взгляд на прообразы Музыкальных журналов, они лежат туг справа, прямо у витрины большими стопками. В caмoe оживленное время — а именно в часы пик — заходит местный мальчуган, чтобы подобрать стопочку и потом продавать прохожим.
Известно, что в то время в Африке уже был Billboard, но у нас основными на рынке стали «Русская Музыкальная Газета» и «Музыкальные альманахи XVIII столетия». Это были любимые газеты музыкантов того времени. Нельзя обойти стороной брошюрку, которую, помимо этого магазина, можно было купить где угодно, «Цензурный Устав» — именно он наиболее тесно связан был в нашей стране с авторским правом. Едва только книгоиздательство перестало быть государственной монополией, как появилась жесткая цензура над частными типографиями. В самом «Уставе» целых пять статей посвящены вопросу авторского Прага. Юристов особенно порадует, что автор терял всякие права на произведение, если оно было напечатано без соблюдения устава. Общее впечатление от перечитанных законов и их соотношения с той реальностью складывается скорее положительным, нежели отрицательным. Особенно для исполнителей и авторов они были в почете и при деньгах благодаря всей этой макулатуре.
Если выйти из магазина и пройти направо, то можно увидеть магазин музыкальных инструментов Там этих инструментов — настоящее многообразие! И не поверишь, что каких-то двести лет назад в России о подобном не мечтали даже. В допетровской Руси, скованной невежеством и предрассудками, не было места внутренней свободе художественного развития. Я бы хотел напомнить что восточный древний тамбур, который стал на западе прекрасной лютней, на Руси остался го чти такой же трехструнной доброй- балалайкой.
Бедный струнами восточный ребаб, там превратился в семью многочисленных смычковых инструментов, соперничающих по богатству выражения с человеческим голосом, а у нас долгое время влачил существование в виде убогого «гудка». Близкий к гуслям Hackebrett (род цимбал) породил клавикорды, спинет, фортепиано. В Московии же гусли так и застыли на своей первобытной стадии развития. Впрочем, уже в царствование Елизаветы Петровны эта несправедливость была исправлена

Уже мало времени и надо бежать в театр: опаздываем, у нас сегодня куплены билеты на Скрябина. В то время было в новинку то, что он делал. Этот композитор приводил публику в экстаз, он умел привлечь внимание публики весьма экстравагантным походом к выступлениям, например, он первым решил дополнить обычный концерт настоящими спецэффектами. Забавно, ведь кто-то сейчас думает, что это были Rammstein или Евровидение. Его «Поэма огня» сопровождалась световой поддержкой, погружающей зал в сияние того или иного цвета. Полной расшифровки партии этой световой клавиатуры не сохранилось. Кроме расширения ассоциативно-зрительного спектра музыкального восприятия, человек очень хорошо владел психологическими приемами и связывал музыку с ее визуализацией. Он считал, что художник, как микрокосм, может оказывать влияние на макрокосм государства и даже всего мироздания. А главной его мечтой было купить в Индии землю для постройки храма, который бы стал реальной (декорацией» его гранщдиозных творческих замыслов… Но, кс ожалению, гений не дожил до этого дня.

Вот так все это происходило на самом деле — история великой страны, правда, которую помнят единицы. Годы совка и шансона стерли эту память, заставляя восстанавливать то, что уже было у нас столетие назад. До революции вся музыкальная Европа равнялась на Российскую Империю, теперь же едва поспеваем за западом. Представьте себе, как это все могло развиться, если бы тогда не было революции… Нас отбросило куда-то очень, очень далеко…

Дмитрий «Marquize Diabol» Мячин

Реклама

ИНТЕРВЬЮ С РОК ГРУППОЙ INDONESIA О ВЫСТУПЛЕНИИ НА АЛЫХ ПАРУСАХ, ПРОШЛОМ И БУДУЩЕМ


Сегодня у нас в гостях, рок группа INDONESIA из славного города Санкт-Петербург, мы к слову тоже отсюда. Рядом со мной сидят музыканты, Антон – вокал и гитара, Демиан извествный как Дмитрий Левин, супер виртуоз гитарист, Санта – тоже гитарист только бас, ну и конечно же человек не стукач а правильно барабаньщик по имени Чарли!

Привет. Итак, сначала расскажите о том какие у вас ощущения после Алых Парусов, где не так давно вы выступили в сопровождении симфонического оркестра?

Антон: Это шокировало нас! И культурный и слуховой шок! Мы стояли на самом краю бастиона Петропавловской крепости! Вся заваруха с фейерверками находилась совсем близко от нас! Еще камеры здоровенные эти которые летали вокруг! Разряды пушек не хило долбили по ушам, помнится! Я осознавал, что не по далеку снайперы, повсюду возле спецслужбы и я уже просто смотрел на свой беспроводной электро-квартет, и вспоминал наш дикий переезд в Питер несколько лет назад… Черт, мы же ютились в однокомнатной квартирке по 7 человек, а сейчас мы выступаем с Парусами вместе! Но, это еще не «success superstar story».. После трансляции мы отправились по убитой бутылками набережной по своим же квартиркам… Но это только начало! Rock

Санта: С бастиона Петропавловки был, наверное, самый лучший вид на салют. Я даже прослезился (в глаз попадали остатки пороха или серы, что они там бабахают?). Играть было непривычно, так как… я бы сказал, что концерт прошел в нетипичной «INDOнезийской» манере. Нас снимали все время пока мы играли и было непонятно какие кадры попадут на телевидение, поэтому мы особо и не кривлялись. Хотя были мысли бабахнуть что-нибудь в духе Доорз или Секс Пистолс в прямой эфир! В целом понравилось.

Расскажите о жанре вашей музыки, о создании группы, и о существовании российской рок-музыки.

Антон: Наша группа, как и большинство других, образовалась и существует в непростое для рок’н’ролла время: когда все стили популяризированы, смешаны, и поданы в разнообразных вариантах. И тут уже дело касается не только саунда, но и манеры, подачи, эпатажности артиста. Правда, нас это не могло остановить. И мы собрали группу INDONESIA!

Откуда такое название? Чего в нем особенного?

Дэмиан: Наш выбор остановился на этом слове, во-первых, из-за его красоты… Красоты написания. И нет тут никакой связи со страной в юго-восточной Азии. Во-вторых (что не менее важно), корень “IND” имеет сходство с термином “INDIE” [‘свободный в выборе, безграничный’]. Эти определения напрямую касаются нашей музыки. После случайного знакомства в 2007 году мы начали репетировать. Не ставя тогда перед собой особых задач в выборе направления, мы сочиняли разноплановые песни, которые в результате объединялись в одно целое. Между тем, нам было необходимо выделиться из множества групп, которые играли тогда в России.

Антон: О, да… Помню, было жалко смотреть, когда ты приходишь на какой-нибудь небольшой рок-фест, и не можешь отличить одну группу от другой. Это явилось словно эпидемией, захлестнувшей Россию в начале нового века! Неправильно и искаженно воспринятая культура американского пост-хардкора буквально перевернула представление российской молодежи о современной рок-музыке, музыкальной поэзии и о стиле жизни. Позитивная сторона этого заключалась в том, что все внимание слушателей резко сосредоточилось на зарубежной музыке. Так как годами ранее пережитки железного занавеса давали о себе знать: до 90-х годов в Россию просачивался ничтожный минимум западного рока. А те группы, которые были популярны у нас в стране; те, которые и охарактеризовывали «русский рок» имели весьма посредственное отношение к «рок’н’роллу». И на западной сцене они просто ничего не смогли бы показать.

Какая музыка вас впечатляла? Какие группы больше всего повлияли на каждого из вас?

Санта: INDONESIA объединяло то, что никто из нас не вырос на русском роке. Мы всегда слушали самую разную музыку: Led Zeppelin, AC/DC, King Crimson, Pink Floyd, Iron Maiden, Black Sabbath, Jimmy Hendrix, The Doors, The Velvet Underground, The Beatles, Joy Division, YES, ABBA… Из более поздних: Dream Theater, Nirvana, Sonic Youth, Deftones, Pantera, Porcupine Tree, DEATH, Tool, RHCP, the Used, the Mars Volta… Другими словами в нашем музыкальном арсенале есть всё, начиная с классической музыки и далеко не заканчивая ‘trash-metal’ом и ‘math-core’.

Расскажите про ваш первый релиз — мини-альбом «Pretty Colours»

Чарли: Сейчас сложно сказать в каком духе получился наш первый диск. Скорее всего, это перепады современного и старого рока. Как бы подчеркнуты несколько эпох ушедшей и приходящей музыки. Pretty Colours звучит в духе современного американского панка и пост — хардкора. Santasong (Erase My Time)” более тяжелая и резкая. Тоже в стиле хардкор, скорее всего. Red Violence —  этакий микс хард-рока и панка. Mayerling достаточно неоднозначная композиция, вобравшая в себя роковое звучание, резкий и распевный голос, и обыгранная скрипками и виолончелями. Way Of All Ways вышла самой прямой и понятной песней в стиле пост-грандж. В ней так же звучат оркестровые инструменты, делающие эту вещь максимально значимой и глобальной.

А как обстояли дела с менеджментом и продюсерской деятельностью у вас в группе?

Санта: На последнем этапе записи EP «Pretty Colours» мы подписали контракт с независимым лейблом DF Music Organization, что в свою очередь помогло раскрутить пластинку, попасть в саундтреки и засветиться в ротации нескольких радиостанций песне “Red Violence”. Сделав презентации в Питере, Москве и Минске мы сразу же приступили к записи сингла. Заглавной темой была выбрана песня Purest Mud”. Её дополнили акустическаяAbused и симфоническая Vsegda V Moem Serdce”. Этот релиз, как и ЕР все же не мог в полной мере отразить весь наш потенциал. Постоянно репетируя и выступая, мы подошли к записи полноформатного альбома. Я думаю, наша последняя работа сможет максимально подчеркнуть те грани музыки, которой мы живем. Хотя не факт, что наш ближайший релиз будет именно сингл Against My Father .  Кстати на этот трек недавно был снят клип.

Что насчет дат?

Антон: Летом мы планируем закончить всю запись и сведение для альбома. Сейчас уже записано большинство инструментов. Точных дат сказать мы не можем, так как еще редактируем пост-работу по самому важному мероприятию в сезоне, я про Алые Паруса 2010! Мы еще наверное не отошли.  Мы ведь играли и готовились с симфоническим оркестром! А для нас как для музыкантов в первую очередь – это большой шаг! Многое изменилось в профессиональном мышлении!

И в заключении расскажите, пожалуйста, чем вы занимаетесь помимо музыки?

Дэмиан: Я преподаю классическую гитару и электрогитару в школе и у себя дома. Классическая музыка для меня не менее интересна, чем рок. Поэтому в наших песнях постоянно прослеживаются симфонические моменты. В свое время я даже занимался оперным вокалом!

Антон: А я занимаюсь дизайном для группы. Делаю все афишки, стикеры. Вот сейчас думаю взяться за новый дизайн нашего сайта www.indonesia.im! Так же в свободное время монтирую видео материалы, так или иначе, касающееся нашей музыки.

Алексей Власов
Фото: Троян Владимир

INSDONESIA — ВЫСТУПЛЕНИЕ С ОРКЕСТРОМ. АЛЫЕ ПАРУСА УЖЕ СЕГОДНЯ + (ВИДЕО BACKSTAGE)


Группа Indonesia стала неотъемлемой частью шоу праздника «Алые Паруса»

Напоминаем, что группа выступит совместно с симфоническим орекстром и великолепным водным шоу.

На видео вы можете увидеть бекстейдж одной из репитиций.

Алексанлр «Spady» Краснопольский

ПРАЗДНИК ВЫПУСКНИКОВ “АЛЫЕ ПАРУСА” — ЧТО ВАС ЖДЕТ? РОК ГРУППА INDONESIA, ОРКЕСТР, ХОР и КАНАДСКИЙ ТЕАТР “CIRQUE DU SOLEIL”


19 июня 2010г. состоятся: уникальное масштабное светопиротехническое мультимедийное шоу в акватории Невы,  а также концертная программа на Дворцовой площади и на стрелке Васильевского острова.

С момента появления идеи возрождения «Алых парусов» в Санкт-Петербурге организацию праздника взяла под личный контроль Губернатор Санкт-Петербурга В. И. Матвиенко.

Общая структура праздника «Алые Паруса» в 2010 году остается традиционной: концерты на Дворцовой площади и на Стрелке Васильевского острова и масштабное светопиротехническое мультимедийное шоу в акватории Невы.

Ученые Главной геодезической обсерватории собираются разогнать облака на время проведения праздника выпускников. Такое указание дала Валентина Матвиенко

Сценарий праздника, как всегда, содержит массу сюрпризов, как в «водной», так и в «сухопутной» части.

Среди одного из таких – выступление группы Indonesia совместно с симфоническим оркестром. Музыканты готовили программу почти два месяца и наконец, представят ее на суд слушателей. Выступление, которое несет с собой массу сюрпризов, будет транслировано в прямом эфире по 5-му каналу «Петербург»  по территории всей России. Однако, ни одна трансляция не заменит присутствия на настоящем шоу, которое бывает только раз в году. Незабываемые впечатления подарят выпускникам всемирно известные артисты канадского театра «Cirque du Soleil».

Александр «Spady» Краснопольский

ГРУППА INDONESIA НА РАДИО ROCKS


Впервые 5 Июня, в прямом эфире Радио Рокс состоится интервью с группой Indonesia в ПОЛНОМ СОСТАВЕ.

Музыканты расскажут о концерте, который прошел 4 Июня в Пьяной Груше, расскажут о новом клипе и скажут когда состоится его olnine презентация, расскажут о предстоящем концерте с классическим оркестром и ответят на вопросы. Вы можете оставлять свои вопросы в комментариях к новости, мы обязательно их зададим группе в прямом эфире!

Дмитрий «Marquize Diabol» Мячин

NOT FOR JOE — ИНТЕРВЬЮ (10.05.2010)


Я вижу перед собой четырех очень улыбчивых участников молодой, но уже успевшей «наделать шороху» группы NOT FOR JOE.  Два молодых человека, две девушки – все на вид жутко энергичные, от них веет свежим, абсолютно весенним настроением,  нет и намека на пафос,  а ведь есть с чего зазнаться…

…за последнее время дела у группы идут в гору – тут вам и участие во всевозможных  хит-парадах – сингл Sunday 11 a.m. обрел статус настоящего хита, и приглашения на концерты в Канаду и Польшу, и выступления на больших площадках с такими группами, как БИ-2, TESLA BOY, TOKIO, ЕЛКА и т.д. И уж несомненно, знаковым событием для ребят стало недавнее выступление с американскими рок-кумирами 30 SECONDS TO MARS в петербургском СКК.

Мне удалось встретиться с NOT FOR JOE, чтобы обсудить произошедшее и заглянуть в их ближайшее будущее.

Совсем недавно вы выступили на одной сцене с 30 seconds to mars. Каково это – выйти на сцену перед  десятитысячной аудиторией? Полина (вокал, клавиши): В темноте этих 12 000 человек видно не было, только в конце нашего выступления врубили свет – вот тогда стало страшно! Сергей (бас-гитара):А мне страшно не было, было потрясающе здорово, я был счастлив!

А с ребятами из 30 seconds to mars пообщаться удалось? Евгения (гитара): Да, удалось! Они очень простые люди, веселые, с хорошим чувством юмора. По правде говоря, до сих пор в голове не укладывается, что они и есть те самые звезды, которых все мы ежедневно слышим на радио и видим по телевизору.
Сергей: Да, марсы – вполне земные! Легкие в общении и улыбчивые.

Такое выступление – очень серьезное достижение для столь молодой группы. Но это, конечно, не предел. С какими зарубежными группами вы бы хотели выступить в будущем? Сид (барабаны): Интересных групп в наше время – неизмеримо много. Так что и не перечислить. С кем бы мы хотели сыграть. Я бы выделил Big Pink, наверное.
Сергей: Jamiroquai, они стильные.
Полина: MUSE!

Вернемся в ближайшее будущее – я знаю, что у вас грядет релиз? По подробнее! Евгения: Да, точно. В ближайшее время выйдет новый сингл под названием “Wow!”. Сами уже заслушали его до дыр, вскоре и у вас появится такая возможность! Я бы его охарактеризовала, как нечто очень яркое, позитивное.
Сергей: Гораздо лучше бы его охарактеризовал Джеймс Бонд: «Взболтать, но не смешивать»! Микс из 1960-х и 2010-х не дает вам шанса остаться не «взболтанным», но впечатление оставляет яркое, четкое и вовсе не «смешанное».

Sunday 11 a.m. отсылал слушателя в диско 80-х, а новый сингл пошел еще дальше? Евгения: Это точно! Новый сингл открывает наше творчество совсем с другой стороны. Мы не зацикливаемся на чем-то одном. Это совсем не продолжение “Sunday 11 a.m.”. Уверена, вы удивитесь.

Звучит интригующе. Когда же состоится презентация? Сид:Мы планируем презентовать новый сингл в начале-середине июня.


А какие еще планы у группы на весеннее-летний период?
Сид: Весенне-летний период ожидается жарким. В самое ближайшее время у нас нарисовались съемки клипа! Мы кстати приглашаем всех желающих в нем сняться!
Полина: Да! Клип планируем снимать в конце мая. Пока что не будем афишировать ни песню, ни сюжет клипа – вы скоро сами сможете поучаствовать и все увидеть. Ну и конечно, отметимся летом на нескольких фестивалях.
Евгения: А еще у нас грядет запись песни с симфоническим оркестром. Это было очень неожиданное предложение, на которое мы сразу согласились. Это здорово, что можно расширять границы нашей музыки, добавлять в нее новые ингредиенты, так сказать.

Говоря о самой музыке – вы относите себя к какому-то конкретному стилю?
Сергей: Я не стремлюсь «определять», «делить» и вешать ярлыки. Пускай этим займутся слушатели.
Полина: Нет, я не привязываю ни к какому стилю нашу музыку… Не знаю. Это наша музыка — значит уже нечто отдельное. Согласна с Сережей
Евгения: Мы просто любим, когда люди у нас на концертах танцуют, когда песня создает настроение, дает «вектор».  Ну а в общем и целом – и правда, пусть нас назовет слушатель.

Карина Якупова

%d такие блоггеры, как: