Posts Tagged ‘ Интервью ’

GUILD WARS 2 — ГОД ВЫХОДА ИЗВЕСТЕН + ГЕИМПЛЕЙ


Итак, MMORPG — долгострой Guild Wars 2 обзавелся годом выхода. Им станет 2012. Никаких других подробностей нет! Ну, а те кто в танке, могут посмотреть наше эксклюзивное интервью с Jeff Grub из команды разработчиков и узнать подробности игры.

Text, Interview: Dmitrii Miachin, Alexander Agapitov
Video: Abubakhr Yermatov

ИНТЕРВЬЮ С BOO (JANE AIR)


Эту группу можно смело назвать феноменом российской альтернативы. И тому не одна причина. Не имея ни продюсера, ни менеджеров, четыре парня из Питера вот уже много лет собирают полные залы по всей России. Парни из Jane Air сами себе продюсеры, концертные директора и пиар менеджеры и, нельзя не признать, профессиональные. С объединения группы в 1999 году, её состав ни разу не поменялся. Это уникальный случай среди наших альтернативных групп, которые из года в год меняются то барабанщиками, то гитаристами. К какому только стилю не приписывали Jane Air: от рэп-метала до эмо-кора. Ребята экспериментируют как со стилем, так и с текстами. Не смотря на такое рискованное отношение к своей аудитории и постоянные новшества, Jane Air всё так же собирают полные клубы. В их песнях находят отражение как социальные проблемы, так и внутренние переживания личности.
3 декабря эти неудержимые экспериментаторы устроили лютую вечеринку в Москве в клубе Tuning Hall. Конечно же, это не мог быть просто концерт. Ребята представили новый формат концерта, где живое выступление плавно перетекает в глобальную вечеринку с танцами на всю ночь под тяжелый и танцевальный рок-сэт от монстров питерской альтернативы.
Пока любители рока рассредоточиваются по клубу, атмосфера в котором становится все живее, поговорим с Антоном Лиссовым (Boo), вокалистом группы Jane Air.

— Недавно в интернете появился клип на песню «2004 год», в котором использовано фото В.В.Путина. Откуда такая идея?
— Мы поняли, что песня до сих пор актуальна и решили её реанимировать. Не смотря на то, что она вышла в 2004 году, в ней отражаются и современные события. Это нельзя назвать клипом, это скорее видео зарисовка, «караоке версия». Изначально это был музыкальный эксперимент, а на фоне того, что завтра состоятся выборы, мы решили высказать свою социальную позицию, проявить социальную активность. Хотя, мы зарекались не делать этого… но не сдержались (улыбается).

— Зарекались не освещать социальные проблемы?
— Мы не хотим лезть в политику. Мы ориентированы на внутренний мир человека, на эмоции, которые переживает личность, на рассуждения о том, что добро, что зло… Это интереснее, чем манифестами кричать. Хотя, иногда хочется и покричать. Мы, выражаясь интернет языком, троллинговая группа. Мы именно троллим. Наши песни надо воспринимать с долей сарказма и понимать, что самоиронии в них намного больше, чем чего-либо другого.

— Завтра после сегодняшней лютой вечеринки пойдете на выборы?
— Да, перед отъездом мы специально взяли открепительные удостоверения, чтобы проголосовать в Москве.

— Поделишься предпочтениями? За кого будешь голосовать?
— Выборы, выборы, все кандидаты п***ры (улыбается). Выборы – это сплошная провокация. Специально делается так, чтобы были народные волнения. Мы против «Единой России», но мы и против всей остальной херни.

— У вас нет ни продюсера, ни менеджеров, хотя у всех ваших коллег по цеху, российских альтернативных групп, добившихся признания, подобная команда имеется…
— Нам это не нужно. Продюсером группы выступаю я, а всех менеджеров в себе собрал Тоха. В России нет людей, которым мы могли бы доверить это. Если бы был какой-нибудь пузатый дядя, который бы реально шарил, мы бы к нему пошли. Но лучше всего в этой стране в подобной музыке шарим мы, музыканты. Мы понимаем и знаем эту культуру изнутри. Со временем, возможно, мы и станем этими пузатыми дядями. Если я когда-нибудь потолстею, то смогу стать продюсером (улыбается).

— Как ты считаешь, почему альтернатива у нас так отстает по масштабности от западной? Что является основной причиной?
— Слушатели. Их мало. У нас другой менталитет. Музыку в России слушает только молодежь, которая очень быстро меняет интересы и распыляется по стилям. Людям старше 30-и ходить на концерты вообще западло. Если русский человек женился, то любовь к музыке у него умирает. Он тещу разок вывезет, они Киркорова послушают и всё. Это менталитет… может, со временем он будет постепенно меняться, а может и нет. Может в этой стране именно так и должно быть… Самый популярный, «собираемый» артист у нас кто? Боря Моисеев! Отбивать у него публику мы не будем. Как-то не хочется (улыбается). У нас есть свои слушатели, с которыми нам хорошо.

— Был период, когда вас ассоциировали с эмо культурой. В интернете вашу музыку называли эмо кором, в романе «Эмо love» приведены цитаты из ваших песен…
— Этой субкультуре надо было что-то слушать, вот она и сориентировалась на нас. А мы как играли рок, так и играем. Привязать к эмо нас нельзя. Когда ты молод, хочется принадлежать к какому-то сообществу. Не хочется оригинальничать, потому что так проще. Вот и стремишься, чтобы у тебя была четкая отнесенность к какому-то движению, культуре. А каждой культуре нужно слушать какую-то конкретную музыку, вот нас и слушали.

— Вы отрицательно относитесь к тому, что вас считали одной из первых эмо групп России?
— Нет! Мы даже выступал с речами в Думе в 2009 году, когда эмо пытались запретить. НТВ устроили открытые дебаты с депутатами, которые пытались запретить эмо, готов… Мы выступали против, ведь, вместо того, чтобы запрещать, лучше открыли бы какие нибудь кружки что-ли! Выбор у человека должен быть свободным, хочешь – будь эмо, не хочешь не будь!

— А сейчас вы представляете какую-нибудь субкультуру?
— Я думаю, нет. Нам интересно заниматься музыкой, а не субкультуры отслеживать. Субкультура хороша для молодой группы, нужна чтобы приобрести публику. Есть люди, которые слушают, например, эмо-кор, потому что это модно. И они будут слушать любую фигню, которая называется эмо- кором. Поэтому, когда новая группа возникает, она четко говорит: «Мы делаем эмо-кор с примесью чего-то там фиг знает чего!». Ну и реакция предсказуема: «О! Эмо-кор! Пойдем сходим на эмо-кор!» А когда у тебя уже есть имя, это все не нужно. «Jane Air» для многих людей звучит понятнее, чем какой-нибудь «эмо-кор». Слушатель знает, что будет звучать, и знает, что следующий альбом будет не в каком-то там музыкальном стиле, а в стиле Jane Air.

— Вы прислушиваетесь к мнению своих поклонников, ориентируетесь ли на их предпочтения и пристрастия, выбирая, в каком направлении дальше играть?
— Мы, конечно же, зависим от слушателей в том плане, что если на нас перестанут ходить, мы перестанем существовать. Но слушать их… Нет, публику вообще надо слушать крайне редко. Если бы мы её слушали, то до сих пор играли бы в стиле «Junk». Да, это была первая подобная песня в стране. Но лепить сейчас тоже самое – не интересно. Мы ищем новые, интересные для нас музыкальные ходы, придумываем более витиеватые тексты. Ведь если перестаешь развиваться в своем деле, зачем им вообще заниматься, ведь становиться не интересно. Мы делаем то, что нравится в первую очередь нам. Если наша музыка нравится кому-то ещё, то это наши единомышленники.

— Говоря о новых музыкальных ходах… Сейчас очень популярна электронная музыка. Многие альтернативные группы экспериментируют, внедряя её в своё творчество. На вас это тоже отразилось…
— На нас это отразилось немного раньше. Когда мы записывали альбом «Weekend Warriors», у нас встал вопрос об электронной музыке. Мы планировали много электронных вставок, которые хотели играть вживую. Поэтому Gokk у нас теперь запускает сэмплы, играет на компьютере, занимается диджеингом. Он сегодня в ночном продолжении вечеринки будет играть свой сет.

— В одном из интервью ты сказал, что когда человек молод, в ушах обязательно должно что-то звучать. Что звучало у тебя в ушах? Какая музыка повлияла на становление тебя как личности?
— В те времена как раз записали первое демо «Король и Шут», «Пилот» записали первый концертник. Ещё слушал «Metallica», «Sepultura». Много было хороших команд… старая питерская группа «Химера» например.

— Альбом «Jane Air» стал самым покупаемым диском на лейбле. Реально ли побить собственный рекорд?
— Если только в интернете. «Jane Air» вышел в 2004 году. Тогда диски как носители уже начали умирать. Сейчас они умерли окончательно. «Weekend Warriors» мы тоже выпустили на дисках. В то время еще какая-то движуха была. А сейчас если и делать диски, то только коллекционные.

— Можешь рассказать о самых диких казусах на сцене?
— Сцена однажды сломалась пополам. Вот это был коллапс! (улыбается) Еще как-то на концерте, посвященном 9 мая, у нас полетела радиосистема и всё вырубилось. Все ахтунги у нас в основном технического характера. Мы стараемся решить их так, чтобы никто ничего не заметил.

— Вы ни разу не меняли состав группы. Раскрой секрет вашей сплоченности.
— Мы в первую очередь друзья. У нас нет разногласий из-за личных амбиций, потому что мы все можем эти амбиции реализовать в группе. Тоха, например, кроме того, что он барабанщик, ещё занимается менеджментом группы. То есть свои организаторские амбиции он решил таким образом. А, например, Gokk играет свои диджей сеты – с амбициями у него тоже все в порядке. Когда нечего делить, именно тогда и наступает мир и гармония.

Уже через несколько мгновений полная гармония воцарилась не только среди участников группы, но и в клубе. Слившись в едином музыкальном экстазе с фэнами, со своими единомышленниками, Jane Air вместе с ними пели как старые, полюбившиеся песни, так и новые. Boo, казалось, взрывался на сцене, переполняемый драйвом, и ещё бы чуть-чуть и разлетелся бы на тысячи маленьких горящих кусочков. Публика качала его на руках. Boo! Не раз задирал майку, демонстрируя ликующей публике татуировку с изображением Астерикса, мчащегося навстречу ядерным приключениям, точь в точь как на обложке комикса 1979 года. Это год рождения нашего сегодняшнего героя, который, как признался, является фанатом комикса про Астерикса.
«Клёвый праздник замутили!» — восклицали фэны, покидая клуб. Праздники с Jane Air на этом не заканчиваются. На Новый Год парни собираются устроить традиционный концерт с онлайн трансляцией в интернете. «Мы хотим, чтобы этот праздник был не только у нас в Питере, но и в каждом доме!» — говорит Boo. Пожелаем парням устроить шикарную вечеринку. И пусть в новом году все будет как у Астерикса – угарно, драйвово и не без невероятных незабываемых приключений.

Елена Трофимова

ОТКРЫТИЕ КЛУБА ESTRADA — МНЕНИЯ + ИНТЕРВЬЮ С EROLL REID


24 Октября состоялось открытие нового заведения — ESTRADA.

Подробнее о заведении можно узнать в наших предыдущих публикациях.


Вечеринка, которая забила клуб до отказа и оставила огромный хвост на улице, оставила впечатление, что Estrada — это микс XXXX и «Арены». Посмотрим, что будет дальше, но могу сказать, что первое впечатление положительное, особенно хотелось бы подчеркнуть звук и позитивную атмосферу.

Так же мнениям о вечеринке и заведении подвел забавный итог и сам Юра Милославский на своей странице в Facebook

Много народу, плохо с гардеробом, душно, но вентиляция отличная, звук очень крутой, но сильно давит, хотя его мало, народ непонятный, но все свои и встретил много друзей, фейс-контроль отличный, но пускает кого-попало, шоу тоже непонятное, но очень крутое и порадовало, клуб тёмный, но свет крутой, хотя его тоже мало, но всё-равно круче не видел, азотные пушки есть, хотя их нет, но направлены они не в ту сторону. Дж Егор явно лишний, но играл очень круто, хотя мне не понравилось, остальные были не в тему, кроме Корейца и Винни, но их в утиль, тоже надоели, хотя и ничего… Вот такие отзывы на открытие ESTRADA. Зачем доверять тому, что говорят! приходите сами в пятницу на премьеру шоу Луковского и ДЖ Колю и сами всё поймёте!


Фееричное шоу устроил и гость мероприятия — Eroll Reid. Вокалист сотрудничает с такими известными продюсерами как Axwell, Alex Van Alff, Norman Doray, Tristan Garner и др. Он устроил прекрасное получасовое шоу и исполнил самые известные свои хиты. Кроме красивого вокала музыкант прекрасно работает с залом. Разумеется публика ответила ему тем же, но с переменным успехом. например на вопрос знаете ли вы Axwell и его проект Swedish House Mafia — гости клуба затруднились дружно ответить «ДА!»

После выступления мы побеседовали с артистом. У нас было всего 3 минуты, посему мы узнали только самое важное.

Привет! В чем отличия – от работы в China Black и сольного проекта?

Тут у меня больше свободы, я ни от кого не завишу. Больше самореализации. Я работаю с таким большим количеством продюсеров. Я сам решаю свою судьбу

Как ты придумал I’ve Got Nothing but Love For You?

Я летел в самолете на запись трека. И в голове у меня не было никаких идей, именно это я и записал на полях газеты. Axwell это оценил.

Ты пишешь тексты ко всем песням сам?

Да абсолютно ко всем.

А продюсеры подают идеи?

Иногда. Но в основном процесс проходит так — я внимательно отслушиваю трек и вдохновляюсь им.

А сам не пишешь музыку?

Нет я сотрудничаю с разными прождюссерами. Каждый из них хорош по-своему и уникален. Так получается гораздо интереснее.

В основном ты работаешь с Progressive house и Disco house. Ты сам выбрал такие направления?

Так развивается само собой. Но мне это нравиться. Но такой целью я не задавался.

Как дела с баскетболом?

Я уже совсем не занимаюсь им. Иногда в свободное время. Даже в «звездных» играх не всегда удается поучаствовать.


Александр «Spady» Краснопольский
Дмитрий «Marquize Diabol» Мячин
Фотоотчет Geometria.ru

INTERVIEW С ACCESS DENIED (BEL) — О РАЗНИЦЕ МЕЖДУ ОФИЦИАЛЬНЫМИ И BOOTLEG-ТРЕКАМИ


ACCESS DENIED – пожалуй самый уникальный прект на пост-советском пространстве, который успешно издает пластинки в стилях Breaks/Electro и Techno!
Неизменным лидером и основателем проекта является Andrey Mute — продюсер/музыкант.

Access Denied был основан в 2003 году в Беларуси.
С 2006 Access Denied начинает стремительно набирать обороты и на сегодняшний день является одними из самых востребованных музыкантов из пост СССР, успешно гастролирующих в Европе. Выступление ACCESS DENIED это нечто большее, чем диджей сет. Это интересный лайв с использованием всевозможной звуковой обработки, эффекторов, семплера и дополнительного музыкального оборудования. Проект Access Denied никогда не зацикливается на определенном стиле, с этим можно согласиться, посмотрев релизы в стилях Breaks / Electro и Techno. Это говорит о том, что Access Denied не перестает экспериментировать, смешивая любимые ими направления и стили.

Треки Access Denied можно услышать в сетах и миксах таких гуру электронной музыки как:Westbam, Moguai, Dub Pistols, Kyau & Albert, Cyberpunkers, Mustard Pimp, Stephan Bodzin, TomCraft, Martin Eyerer, General MIDI, Far Too Loud и тд.

Став резидентом всемирно известного лейбла iBreaks – Access Denied сегодня безусловный лидер в индустрии мировой breaks сцены. Каждый релиз проекта занимает верхние строчки чартов beatport/breakbeatonline/track it down и тд.

Проект Access Denied регулярно играет в таких странах как: Austria, Spain, Poland, Germany, Lithuania, Switzerland, Czech Republic, Russia, Ukraine, Belarus

Мы побеседовали с Андреем и задали ему пару вопросов

Известно, что Access Denied начался в 2003, однако, обороты стал набирать только в 2006-м. Что было за эти 3 года?

Я бы вообще не брал бы дату 2003. Тогда я только придумал название. Работа велась, но это было просто познание электронной музыки. В 2006-м вышел первый релиз, тогда карьера и началась. Мой трек взяли лейблы. Я осознал, что я делаю треки, а не что-то без стиля, что в голову придет. Как саундтрек к фильму

А ты писал саундтреки?

Нет. Просто моя ранняя музыка напоминала мне их. Мне в саундтреки влезть сложно. Я ж такой, себе на уме. Сижу и музыку пишу. Я когда жил в Москве – я не чувствовал разницы особо. Я так же сидел дома и писал музыку. Особо налаживанием связей не занимался.

А какие ближайшие планы?

Ну я все больше занимаюсь своим вторым проектом. You kiliing Me. Мы называем эту музыку – Christian Epic Rave. Христианский, потому что мы выступаем в рубашках католических священников. Ну и конечно немного Христианской подоплеки в музыке.

Как ты относишься к современной популярности electro и dubstep?

Отлично! Ничего плохого в жтом нет. Видел даже клип Бритни Спирс, где музыка с элементами дабстепа. Наконец, мейджоры обратили внимание на андерграунд. Это круто. Мне уже пишут с крупных лейблов заказы на аранжировки.

Ты работаешь на сцене с Ableton и midi-controller’ами. Как сам считаешь – классическое ди-джей оборудование умирает?

Винил уже естественно, как не печально, уже умирает. А вообще, я видел такие классные выступления с контроллерами.

В каком софте работаешь?

FL Studio

А «железные» инструменты не используешь?

Нет. Пока не могу позволить. Когда будет много денег – я знаю отдам 2000 долларов за какой-нибудь moog и будем его использовать. Но скорее как фетиш, нежели необходимость. Конечно «теплое ламповое звучание» ничем не заменить, но оно достигается на финальном мастеринге, а не извлекается из инструмента. Накрутить жирный бас можно и в софте.

Сам какую музыку слушаешь?

Не знаю. Ничего. Я не могу слушать музыку. Как только ее слушаю мне в голову приходит идея – я выключаю музон и иду писать! Вне зависимости от стиля. А так слежу за музыкой своего стиля.

Что предпочитаешь студию или живое выступление?

Тут я так скажу, когда нет выступлений – хочется выступлений. Когда много выступений, хочется посидеть дома и ручки покрутить. (смеется) все зависит от настроения.

А как решаешь хорошее или плохое было выступление?

Я не супер-звезда чтобы принимать такие решения. Но вообще все зависит от энергетики. Не важно сколько народу в зале, самое важное ощущения, которые они создают!

Как относишься к пиратству?

Я бы слукавил, если бы не сказал, что это не приносит мне известности. Когда выходит трек и если через сутки он появляется на всех торрентах – значит трек крутой! Мой основной доход не с продажи треков. Если бы я был David’ом Guett’ой я бы парился по этому поводу.

Работаешь над ремиксами?

Только закончил для Украинской инди группы. Модный такой стаил.

Если бы тебя спросили: “Какой твой самый показательный трек?» — какой бы ты порекоммендовал послушать?

Бесплатные. Больше творчества, больше идей в них. А треки под релиз заставляют работать в рамках стиля. Я сейчас стал экспериментировать с dubstep. Я сделал бутлег-ремикс на Audiomachine — Guardians At The Gate! Это саундтрек к фильму «Аватар». Меня впечатлила эта тема и я положил ее на dubstep. Это короткий трек на 3 минуты и буквально за сутки он появился на всех dubstep форумах. Это при том, что это мой первый dubstep-трек.

А о работе с Jellyfish расскажи?

Это была моя девушка до недавнего времени. И мы так скрашивали наш досуг (смеется)

Александр «Spady» Краснопольский
Кира Счастливый

10 СЕНТЯБРЯ. FREEMASONS В LAQUE — ОТЧЕТ + ИНТЕРВЬЮ


Не так давно среди заведений нашего города появилось новое имя Laque. Если учесть частоту появления «новых заведений», признаться, к нему мы отнеслись несколько скептически. Но привоз зарубежных артистов, в частности Freemasons, а так же управляющий состав клуба, несколько развеяли наши сомнения и 10 Сентября мы отправились в стены нового клуба.

С первых минут клуб уже заставил чувствовать себя комфортно. Приветливые работники входа, просторное фойе, уютное освещение. Внутреннее убранство и декорации, так же клуба служат приятным сюрпризом для гостей клуба. Барная стойка, прямо перед сценой, многоуровневые балконы, танцевальные костюмированные шоу.

Отдельное внимание хочется уделить звуку и свету. Даже порой не самые удачные треки звучат в стенах Laque мощно и интересно, чего уже говорить о сетах хедлайнеров заведения.

Единственным минусом можно назвать – публику. Наша абсолютно неискушенная публика, не готова к такой музыке. Стоило Freemasons встать за пульт, как фанковые ритма их house-сета повергли публику в настоящее недоумение! Среди, качественной музыки не нашлось места трекам, привычных уху массового слушателя.

После вечеринки можно сказать, что в городе появилось заведение, привлекающее публику в первую очередь музыкой, убранством и атмосферой, выйдя за рамки привычной концепции основанной на обилии алкоголя и возможности снять партнера на ночь.

Так же мы побеседовали и с виновником торжества — James Wiltshire из Freemasons.

— Вы начали работать с вокалом в своих треках практически сразу. Обычно электронные музыканты берутся за вокал значительно позже начала своей карьеры. Что послужило причиной такого решения?

— Просто нам это нравилось. Сейчас, например мы работаем сразу над 2-мф, абсолютно разными альбомами. Один Chillout-ориентированный, второй настоящий нон-стоп, направленный на клубное звучание. Мы уходим от формата песен, начинаем использовать вокальные семплы. Сейчас танцевальная музыка находится под влияние Америки, и Хип-хоп и Р-н-Б считается танцпольной музыкой. Американцы считают, что это они изобрели house-музыку.

— В вашем пресс-релизе говориться о том, что вы видите разницу между Urban, Club и Mainstream-музыкой. Какова эта разница на ваш взгляд?

— Молодые поколения считают, что такие люди, как например David Guetta и есть house-музыка. Но по мне это всего лишь синтез из нескольких актуальных жанров. Мы возвращаемся назад, к истокам. Мы не хотим делать что-то более меинстримовое. (смеется) Я бы конечно хотел зарабатывать деньги, как David Guetta, но другим путем.

— Именно поэтому вы решили придерживаться принципа «Изменить все + не менять ничего»?
— Да. Если бы мы продолжали в том же духе, мы бы ничем не отличались от других продюсеров. У нас не было бы своего стиля.

— Была такая серия передач Future Music, где журналисты приходили в гости к продюсерам, в том числе и к Freemasons, и те делились секретами своего мастерства. У нас в России, например, такими вещами делиться отказываются абсолютно все. Почему вы так охотно делитесь?
— Ну это же помогает людям писать музыку лучше. Так появляется больше хорошей музыки! Даже с меркантильной точки зрения – больше хорошей музыки, которую можно играть на своих сетах. Конечно, некоторые вещи мы держим в секрете, но только те, которые поддерживают наш стиль. Российским продюсерам стоит делиться опытом, так Российская музыка станет гораздо лучше, чем она есть сейчас!

— Правда ли что демо-версия одного из ваших синглов была украдена на CD и попала в интернет?
— Да абсолютная. Но это стало плюсом. Уйма ди-джеев стало играть ее, огромному количеству человек этот трек понравился. Так он стал тем хитом, которым он есть! Сейчас мы выкладываем наши демки сами. Вы выкладываем огромное количество неоконченных демок на soundcloud. Поймите, с пиратсвом бесполезно бороться. На самом деле – нет такого закона, чтобы остановить его. Вместо того, чтобы грязнуть в бюрократии, необходимо двигаться вперед. Я приезжаю во многие страны и играю перед тысячами человек, которые не покупали наши альбомы. Они скачали их бесплатно. Однако, если бы они этого не делали – я бы не выступал там!

— А украденный трек – это и был тот кавер на главную тему из фильма «Город Ангелов»?
Да.

— А почему именно эта песня?
— Это великая песня (смеется) И очень грустный фильм.

— Пока вы работали с вокалистами – тексты были также частью вашего творчества? Или вы задавали только общую идею.

— Еще когда я был участником проекта Phats & Small я понял, что у songwriter-ов это получается гораздо лучше, чем у меня. Сейчас мы используем вокальные семпл и hook’и. На новом альбоме вы все это услышите.

— Каким софтом вы пользуетесь для написания музыки?
Logic

— А что ты думаешь о современном DJ-оборудовании? Midi-контроллерах?
Утомительно (смеется), например в Tracktor’е нет живости. Я ничего не имеется против современного оборудования, но мне нравятся CD, трогать ручки, мне достаточно и этого. Я уже вне моды (смеется)

— А помимо альбома – какие еще творческие планы?
— В основном все-таки альбом. Мы не делаем ремиксов в этом году, слишком давно у нас не выходило альбомов.

Александр «Spady» Краснопольский
Кира Счастливый

Фотоотчет geometria.ru

ОТЧЕТ О FREE2B В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ + ИНТЕРВЬЮ С ВЛАДИМИРОМ ФОНАРЕВЫМ


3 Сентября, в рамках Российского тура, Санкт-Петербург посетил фестиваль FREE2B, Идея и организация которого полностью лежат на плечах московской компании Digital Emotions.

Однако, утром третьего числа широкой аудитории стало известно, что вместо заявленного в анонсе города Сестрорецк, местом проведения FREE2B станет клуб «Воздух». Такой неожиданный ход событий стал поводом для слухов об отмене мероприятия или отказа хедлайнеров от выступления. Но благо это так и осталось слухами.

И вот в 20-00 мы оказались в стенах W Hotel, где уже вовсю шла пресс-конференция с артистами мероприятия. В помещениях гостиницы мы побеседовали с одним из участников мероприятия Владимиром Фонаревым, который является руководителем компании Digital Emotions.

Наверное нет ни одного человека, вращающегося в музыкальной и клубной среде кто не знал бы его имени. Для музыкального мира Володя Фонарев – легенда. Когда-то он начинал играть на постперестроечных дискотеках, используя кассетные магнитофоны, работал на радио «Максимум», был одним из организаторов «Орбиты», принимал участие в открытии первого магазина для ди-джеев «Дискоксид» в 1995 году, первым устроил церемонию награждения в области танцевальной музыки Funny House Dance Awards, проведя в 1997 году в спорткомплексе «Олимпийский» масштабную танцевальную вечеринку.

Мы приготовили целый ряд вопросов связанных с клубной культурой «тогда» и «сейчас», на которые музыкант охотно дал подробные ответы.

— Володя, какие у тебя ближайшие творческие планы? Что готовится?

— Самый ближайшие творческие планы – это отыграть сегодня в замечательной команде диск-жокеев, которые представляют FREE2B и продолжить то самое настроение, которое держится уже на протяжении всего тура. Можно с уверенностью сказать, что это настоящий праздник для всех его посетителей. Планка, которую необходимо держать, очень серьезная.
Самое главное, что сейчас происходит в моей жизни это компания Digital Emotions, где готовится к изданию трек артиста Сергей Poshout из Екатеринбурга. Этот трек вошел в чарт Маркуса Шульца. Сейчас идет и гастрольная деятельность, но Рекорд-компания для меня сейчас наиболее приоритетная.

— Сейчас твоя биография общедоступна, но есть вопросы, ответы на которые неизвестны широкой аудитории. Какими были вечеринки 20 лет назад?

— Я думаю такие же. Меняется мода на музыку, меняются вкусы, меняются пристрастия. Не меняется само эмоциональное состояние. В начале 90-х годов одним из самых больших мероприятий было День Рождения Радио «Максимум», которое собрало в Лужниках несколько тысяч человек. Это был 91-й год . Это было знаменательное событие, оно показало насколько велика магия музыки, что люди приходят слушать ее в таких количествах.

— У вас был магазин «Дискоксид», который позиционировал себя, как магазин для ди-джеев. Что продавалось в нем тогда и кто были покупатели?

— Это вообще очень интересная история. Мы делали магазин вместе – я, Spyder, Фиш и Андрей Кочеихин, который был главным инвестором. Покупатели были совершенно разные люди – ди-джеи, люди, которые просто интересовались электронной музыкой. Нашей целью было не сколько зарабатывать, сколько пропагандировать. Это был не только бизнес, а еще и желание дать людям возможность прикоснуться к электронной музыке. Показать что это такое и почему оно такое.
Мы продавали пластинки, ди-джейское оборудование, мне кажется это послужило важным этапом в развитии ди-джеинга. На тот момент не было магазинов, которые занимались такой музыкой.

— Со всех концов страны приезжали?

— Ну вообще мы не отслеживали. Приходили люди, которым было интересно. Они оставались, они могли прийти с утра, слушать музыку, а уйти с покупками только вечером. Интернета не было и самым важной рекламой было сарафанное радио.

— А что сейчас со Spyder и Fish?

— Все замечательно! Они резиденты Крыши Мира, играют там и пропагандируют тоже самое.

— Ты пережил несколько поколений ди-джеев, несколько волн разной моды на музыку. Почему иногда люди остаются в прошлом, а не движутся вперед, как ты? Что им не хватает?

— Есть музыка, которая является приходящей и уходящей, есть музыка которая вечна. Здесь проблема людей в их зацикленности на том, что популярно. Но проходит время и оно расставляет все на свои места. Такое всегда было в жизни музыки как таковой. А есть направления, такие как например – хаус или техно, которые вечны и остаются актуальными. Они просто модифицируются и меняются. А есть такие как Speed Garage или Electro, которые просто являются производными или просто элементами общего стиля. Таковы реалии.
Раньше были популярны телефоны «Алтай», а сейчас поулярен iPhone, но спрос на мобильную связь, так и не изменился. Она как была так и осталась мобильной связью.

— А что думаешь о современной волне dubstep и electro? Они интегрируются сейчас практически в каждый стиль.

— Я бы не сказал, что музыка, которой я увлекаюсь находится под большим влиянием этих направлений. Но да, это такие веяния. Завтра будет по-другому.

— В 92 году у вас появились передачи Funny house, в 96-м открылся одноименный лейбл, потом появилась церемония награждения. Вы пытались сделать какой-то холдинг?
— Да нет. Это совершенно разные вещи. Сначала были передачи на радио Максимум. Тогда радиостанция только открывалась и у меня появилась возможность вести свою программу. Потом появилась идея некой премии, появилось много диск-жокеев. Хотелось, чтобы у людей появился стимул развиваться, расти. Так мы и запустили Funny House Awards. На ней отмечались те люди, которые действительно внесли большой вклад в музыкальную культуру. Но потом идея умерла — случилось так, что все модные персонажи ушли с радио «Максимум». Однако, сама концепция осталась, она трансформировалась в различные чарты, премии. Это были определенные вехи, которые давали толчок к развитию музыки.

— Что тогда выпускали на лейбле?
— Это был первый виниловый лейбл в России. Это сейчас можно все издавать в цифре, а тогда эта была попытка, даже лучше сказать пробный шаг двигаться к тому, чтобы хотя бы отдаленно напоминать Европейский рынок, интегрироваться в него. Но к тому времени винил уже начинал терять обороты и прийти к нашей цели было таким путем сложнее. Нас не интересовало выпускать 200 пластинок и раздавать их по друзьям.

— А что отличало «Атмосферу» от Funny House?
— Funny house была программа, которая рассказывала о различных стилях музыки. Она была абсолютно мультиформатной и позволяла людям познакомиться с совершенно разными стилями, персонажами. Это был некий дайджест происходящего.
Музыкальный формат «Атмосферы» — состоял из тех вещей, которые близки лично мне. Это индивидуальная программа. Это progressive, это trance, это breaks, это драм – тот формат, который близок мне.
Funny house – больше общеобразовательная. Вот главное отличие.

— То есть house в названии не означал стиль музыки?
— Нет-нет. Это больше значило – «Дом, который не находится в покое» и мы ходили по его комнатам. Здесь у нас Chill Out, здесь главный танцпол, а тут у нас особые гости, а теперь давайте пойдем вон в ту комнату и посмотрим что там. Путешествие по дому, где что-то происходит.

— В 2001 ты выступал на главной арене Love Parade. Расскажи об этом пожалуйста.
— Ну выступал я не один. Мы выступали с Женей Грувом. Это было фантастическое путешествие в Берлин. Наш старый друг Westbam позвал нас выступать, как неких персоналий, которые сделали очень много для развития электронной культуры в России.

— Это было не первое выступление на LP?
— Первое было в 99 году. Но тогда мы выступали на трейлере. А в 2001 нас пригласили уже на главную сцену. Мы планировали провести Love Parade в Москве. И уже обсуждали как это должно выглядеть, но идея не смогла реализоваться из-за нашего мэра – Юрия Лужкова, который посчитал, что гей-парад и Love Parade – это одно и то же.
Нас встречали просто отлично, само выступление было организовано великолепно. Встречи с прессой, интервью, радио-шоу. В результате на следующий день, когда мы шли по Берлину к нам подходили люди, узнавали нас, говорили что слышали и видели нас. Чувствовался полный коннект. Хоть выступление и длилось около получаса, оно запомнилось людям. Постоянно чувствовалось, что ты играешь как одна общая составляющая всего этого действа, наравне с ведущими ди-джеями. На мероприятии было около 2 000 0000 человек. Мы были не только свидетелями, но и участниками крупного события.

— То есть люди и слушатели там больше обращают внимание на музыку, нежели чем на имя.
— На тот момент да. Не знаю как сейчас.

— А расскажи о своей роли в школе DJ Грува.
— Знаете, когда Женя открывал Школу он планировать открывать не DJ-школу как таковую. Это была аудиошкола, которая так и осталась ею, но основная концепция была – ди-джеев много, а музыкантов из них мало. Но я сказал Жене, что любой человек, который пишет музыку, захочет ее играть и наоборот.
И моя роль заключается в том, что те люди, которые проходят начальное обучение, которые уже умеют сводить и пытаются себя реализовать — попадают ко мне, если у них есть желание. Я в свою очередь стараюсь, чтобы тот багаж, который был накоплен мною за последние десятилетия переходил к людям, которые становятся клубными персонажами. Я преподаю историю клубной музыки, танцевальной музыки. Большинство диск-жокеев даже не подозревают о многом. Я им рассказываю про оборудование, о форматах – цифровых, виниловых и т. д. О роли ди-джея как артиста и как менеджера.
Люди уже сами определяют насколько они хотят применять наши знания и не совершать ошибок.

— В одном из своих первых мастер-классов ты говорил о проводных контроллерах, а вот в недавних видяшках – уже о беспроводных. Как ты внедряешь новое, долго ли приглядываешься?
— Таким подходом я даю возможность людям следить за новинками в оборудовании, областях его применения и выбирать его в зависимости от их творческих целей. Единого стандарта в устройствах не существует

— А для себя как выбираешь?
— То что удобней, комфортней и дает больше возможностей. Я использую различные форматы в зависимости от ситуации.

— В последние годы, в том числе и из-за кризиса спонсироваться стали только самые коммерчески удачные вечеринки, где в лучшем случае звучит радио-формат. На тематические вечеринки в такой системе спроса нет. Главная миссия ди-джея – предлагать интересные музыкальные риснуки, смазывается. На работу чаще берут мальчиков за 500 рублей, который делают механическую работу. С тем же успехом можно поставить и микс. Какого будущего нам ждать в такой ситуации, с учетом возможности второго кризиса? Какие решения ты видишь, чтобы мы могли слушать не только радио формат, но и ходить на интересные и концептуальные вечеринки?
— Ну я бы хотел, чтобы мальчики, которые приходят поиграться и покрасоваться – от дел отошли. Есть люди, которые живут этим и они, даже если будут получать копейки останутся верны своему делу. Конечно статус, финансовая независимость важны – но многие люди просто фанатики. Первое поколение ди-джеев –таковыми и являлись.
Вообще такую ситуацию мы уже проходили. Проходили дискотеки, проходила безвкусица, радиоформаты. Люди в итоге начинают от этого уставать и тянутся к новому, а новое всегда берется в андерграунде.
К сожалению сейчас востребованы вечеринки со 100% радиоформатом, а происходит это потому, что большинство людей не хочет думать. Музыка сейчас выступает некой подложкой и сопровождением к тому чтобы прийти в клуб, расслабиться, выпить, снять кого-то. Люди устанут от этого и будут тянуться к чему-то более духовному. Я уже давно заметил, что все ходит по спирали от простого к сложному и наоборот. Мы сейчас вышли к самому простому.
Сейчас появляются новые возможности, новые технологии, новые артисты, которые дадут новый толчок.

— Есть такой тип ди-джеев как резиденты. Из-за рамок одного заведения и его правил, искусство в переходит в ремесло и таким образом ди-джей перестать быть артистом. Как резидентам оставаться артистами?
— Я думаю, что если человек изначально ремесленник – он и будет ремесленником. Если творческий – то будет стремиться к творчеству. Многие говорят: «Вот сейчас поиграю радиоформат, заработаю денег и потом заиграю все что хочу». Не нужно врать себе – любишь хаус-музыку, играй хаус-музыуку, нравиться поп – играй поп-формат, нравиться андерграунд – играй его! Сейчас мода на одно, а завтра на другое.
А есть большинство людей, которые остаются самими собой и имеют свою аудиторию – такие как Spyder, Fish. А если человек ставит приоритетом зарабатывание денег – у него есть на это право выбора, если хочет быть собой – пускай реализуется вне рамок заведения.

После увлекательной беседы в столь дружественной обстановке нас ждал уютный автобус прямиком до мероприятия.

Мы прибыли на место в 23-30, где народ еще лениво подтягивался ко входу, но оказавшись на мероприятии моментально забывал про свою сонливость.

Одним из самых настораживающих моментов был бесплатный вход. Однако, отличный феис-контроль развеял все опасения и одна из составляющих хорошей атмосферы мероприятия – а именно ее публика, отлично соответствовала уровню FREE2B.

К слову, не смотря на огромное количество желающих попасть внутрь, особой толкучки на входе не было, а гости продвигались ко входу быстро и оперативно.

По заявлениям в официальных пресс-релизах, в Сестрорецке, специально под мероприятие возводился, шатровый комплекс, как это делалось в других городах тура. Однако, перенос в клубный проект «Воздух» не омрачил события и наполнение, запланированное для шатров отлично вписалось внутри «Воздуха». Мало того, настолько приятного и яркого мероприятия «Воздух» не видел уж очень давно!

Несмотря на мощный состав хэдлйнеров новые имена подтвердили своё право представлять музыку наравне с легендами.
Нам бы хотелось заострить свое внимание на нескольких из них.

NoiDoi
NoiDoi – это два молодых и талантливых музыканта Нику и Роберт из Румынии. На данный момент они являются подопечными лейблов Oslo и Barraca Music. Все чаще и чаще говорят о культурном подъеме Румынии, особо остро это просматривается среди поп-артистов. Однако, такие музыканты как этот дует показывают насколько хорошо обстоят дела и в других музыкальных направлениях.
Попав на танцпол к ребятам невольно начинаешь оценивать насколько тонко сочетается интересность и глубина играемой их музыки с ее энергетикой. У артиста есть свой ярко выраженный стиль, вкус и подчерк, что зачастую является редкостью для начинающих музыкантов.
Такой проект несомненно послужит приятным открытием даже для самых искушенных музыкальных ценителей.

Leeroy Thornhill
С этим корифеем ди-джейского мастерства мы так же провели беседу еще задолго до сета! О всех ее подробностях вы можете узнать в наших следующих публикациях.
Приоткроем, завесу и скажем, что он признался нам, что ему по душе ди-джеинг и живое выступление, нежели упорная студийная работа. Его сет оказался прямым выражением любви к сцене. В подборке музыканта звучали как известные хиты – от Prodigy и других исполнителей, так и свежие музыкальные находки – в совершенно разном оформлении: меш-апы, ремиксы или в оригинальном звучании.
Все эти решения звучали максимально гармонично и создавли единую картину, которая не отпускала зрителей от сцены пока не закончится его сет.

Павел Воля и Тим Иванов.
Сразу следом за Лироем на сцене появился этот проект.
Разумеется после сета предыдущего артиста, очень сложно продолжать держать планку музыкального наполнения.
Но одним из ключевых музыкальных решений в этом проекте является участие барабанщика Тима Иванова. Живые ударные инструменты прекрасно поддерживали тон заданный Лироем. Тим поражал не только своей энергетикой, но и невероятно техничной игрой, а так же прекрасным пониманием звучащей музыки и каких она требует музыкальных приемов от него.
Таким образом дуэт прекрасно продолжил настроение, начавшееся с открытия дверей фестиваля

Володя Фонарев
Следом за оригинальным дуетом к пульту встал идейный вдохновитель мероприятия. Многоопытный артист прекрасно чувствовал публику, одновременно поражая музыкальным материалом и неповторимым подчерком.
В сете нашелся неуловимый баланс между музыкой для ушей и музыкой для тела, стирая рамки между жанрами и музыкальными приемами.

Все музыканты, выступающие на мероприятии создали цельное событие и прекрасно смотрелись в роли его неотъемлемой части.
Казалось, что хэдлайнер в ту ночь был всего один – качественная музыка и он отлично продержал всех на ногах с вечера до самого утра..

Команда Digital Emotions показала наличие прекрасных и интересных идей, а так же высокий уровень их исполнения. Ни какие кажущиеся помехи не смогли помешать празднику. А перенос места проведения FREE2B лишний раз показал, что площадка – является второстепенным фактором в проведении качественного фестиваля, которые проходят заметно реже.

Александр «Spady» Краснопольский, Кирилл Счастливый, Дмитрий «Diabol» Мячин, Крилл Herz
Фотоотчет — Geometria.ru

ИНТЕРВЬЮ С HEDFLUX (UK) — ВОПРОСЫ ЧИТАТЕЛЕЙ


28 Мая в очередной раз наш город посетил Hedflux с визитом и новым сетом. Выступление прошло по традиции на вечеринке Stepтусин в клубе «Грибоедов». Предыдущая наша беседа и его выступление вызвали огромный интерес у читателей. На этот раз мы вооружились их вопросами и отправились их задавать.

Привет! Начнем с вопроса в лоб — сколько у тебя слоев в бас-линии и как ты пишешь его?
Ахахах. Обычно 3-4 слоя на каждую полосу частот. Я прописываю отдельные синтезаторы и линии обработки для каждой из них.

Сейчас очень актуален спор Logic или Ableton Live — ты как пользователь второго, что скажешь по этому поводу?
Работал я в этом Logic’е. Он требует от пользователя много ненужных действий. В Ableton Live многие функции упрощены, с ним экономишь порядочное количество времени. Каждый раз с выходом новой версии Live — он поражает своими возможностями все больше и больше. Каждая новая версия — огромный шаг! Logic конечно имеет право на существование. Но это софт для уходящего, предыдущего поколения. Все новые электронные музыканты делают выбор в сторону Ableton Live, как в плане выступления, так в плане написания музыки.

Сейчас идет новая волна рок-музыки, такие как nu rave, dance punk, electro punk, где артисты отказываются от живых инструментов — барабанов, гитар и используеют преимущественно электронику? Появляются такие группы как Hadouken!, Bloody Beetroots, Designer Drugs.
Как по мне я не очень люблю рок. Я его конечно уважаю, за все его заслуги, это великая музыка. Но вот ход, о котором ты говоришь — мне непонятен. Я не думаю, что это так уж хорошо. Року нужно оставаться в своей нише с гитарами и барабанами, потому что на поприще электронной музыки у него мало что получается.

Не так давно нас посещал Far Too Loud? Что думаешь о его творчестве?
Оно прекрасно. У парня есть свои стиль и отличные релизы. Он отличный продюссер.

Ты знаешь мы уже задавали ему такой же вопрос ему про тебя. Он сказал тоже самое.
Ну это просто отлично (смеется)

Какие девушки нравяться бреик-бит музыкантам?
Уже никакие (смеется). Я уже женат и у меня дочка, которой 1,5 года.

Ооо. Не знали — поздравляем, хоть и на 1,5 года позже. Удается ли совмещать музыку и семейную жизнь?
Еще как. Вообще, моя цель сделать себя и свою семью счастливыми и обеспеченными, благодаря моему любимому делу — музыке. Я уже сделал выбор, отказавшись от науки и отступать некуда.

Александр «Spady» Краснопольский
Кира Счастливый

%d такие блоггеры, как: